盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶-法國巴黎盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶
盧浮宮始建于12世紀(jì)末，當(dāng)時是用作防御目的，后來經(jīng)過一系列的擴(kuò)建和修繕逐漸成為一個金碧輝煌的王宮。從16世紀(jì)起，弗朗索瓦一世開始大規(guī)模的收藏各種藝術(shù)品，以后各代皇帝延續(xù)了這個傳統(tǒng)，充實了盧浮宮的收藏。1981年，法國政府對這座精美的建筑進(jìn)行了大規(guī)模的整修，從此盧浮宮成了專業(yè)博物館。如今博物館收藏的藝術(shù)品已達(dá)40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術(shù)工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。其中，愛神維納斯雕像、勝利女神像和達(dá)芬奇的蒙娜麗莎為三大鎮(zhèn)館之寶。
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時代著名畫家達(dá)·芬奇的肖像畫作品。 畫中的主人公是當(dāng)時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。
那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處于哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達(dá)芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 這幅畫完成后，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數(shù)人為之傾倒。人們對那微笑進(jìn)行了種種猜測：是和藹可親的溫婉的微笑？是多愁善感的感傷的微笑？是內(nèi)在的快樂的標(biāo)志？是處女的童貞的表現(xiàn)？那微笑仿佛是這一切，又仿佛不是這一切。它的誘人之處，全在于那微笑的神秘莫測和令人傾倒。 后即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。 法國·巴黎盧浮宮博物館的鎮(zhèn)館之寶：達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎的微笑》 意大利著名畫家 達(dá)芬奇創(chuàng)作于1504年左右。畫中的蒙娜麗薩成為美學(xué)的，哲學(xué)的象征性形象，早已成為達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義畫家模仿的對象。
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴(yán)肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá)·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
《蒙娜麗莎》真?zhèn)沃i
按照以往的說法，達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏于巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的墻上。 這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成后，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。后來，又有一個貴族請達(dá)·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為“拉喬康達(dá)”（意為“微笑的人兒”）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。于是，一時懶惰的達(dá)·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達(dá)。畫作完成后，那個貴族拋棄了拉喬康達(dá)，因而沒有買下這幅畫。后來達(dá)·芬奇應(yīng)弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達(dá)的肖像畫?！睹赡塞惿泛髞砹髀涞接⒏裉m，本世紀(jì)初被一家博物館館長、藝術(shù)鑒賞家威廉·布萊克買下，后來又為瑞士一財團(tuán)收購，普利策便是其中的成員。
《米洛斯的維納斯》的資料：
高度：204cm 基座：7.2cm 身寬：63cm 全長：20gcm 胸圍：12lcm 腰圍：97cm 臀部：12gcm 肩闊：44cm
這座最為精美的維納斯雕像有一個極富喜劇性、有趣的發(fā)現(xiàn)過程。 1820年春天，在希臘的米洛斯島上有一座劇場的遺跡。離它約500步的山坡上，一個名叫波托尼斯的農(nóng)夫和他的兒子正在田里耕作。令人驚奇的場面出現(xiàn)了：地面突然崩陷了，露出一個不小的洞穴。出于好奇他們走了下去，想看看里邊有一些什么東西。他們發(fā)現(xiàn)洞穴里面有座神壇，還有一些大小不一的大理石雕像。
揭開《米洛斯的維納斯》的面紗
《米洛斯的維納斯》在希臘愛琴海米洛斯島的山洞里被發(fā)現(xiàn)了。
它是這樣優(yōu)美端莊，簡直無法想到哪位藝術(shù)家能有如此身手。考古學(xué)家們紛紛研究，幾經(jīng)爭論之后，大家一致肯定這座雕像雕刻的是愛與美的女神維納斯，但對雕像的作者還是難以確定。因為自從公元前4世紀(jì)帕拉克西特以來，還從來沒有過這么完美的女裸體像。從表情和姿態(tài)來看，和帕拉克西特相近，但從人體的比例和人體各部位的和諧程度來看，又和列西普斯相似。于是人們對這座雕像的創(chuàng)作者是誰進(jìn)行了激烈的爭論。 后來，人們在這座雕像的基座上發(fā)現(xiàn)了銘文：“美安德羅河畔、安屈克亞的阿歷山德羅斯作”。經(jīng)過專家的解讀和確認(rèn)，認(rèn)為這座雕像是希臘化時期雕刻家阿歷山德羅斯的作品。從銘文的書體看，應(yīng)當(dāng)是公元前100年左右的作品。 從雕像的整體風(fēng)格看，美神為橢圓形臉蛋，直鼻梁即俗稱的“希臘鼻”，平額，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，發(fā)髻刻成有條理的輕波紋樣式，神態(tài)平靜，笑容微露。這一切都是公元前5世紀(jì)一直沿襲下來的古典理想美的傳統(tǒng)，似乎不把它列入希臘化時期是沒有道理的。當(dāng)然，人們對這座雕像的作者還有不同的看法。 《米洛斯的維納斯》在巴黎盧浮宮博物館公開陳列后，獲得舉世贊賞，沒有多久就成了馳名世界的藝術(shù)名作，參觀的人絡(luò)繹不絕。人們都在為這件殘缺的雕像遺憾不已。這個維納斯原來的姿勢究竟是什么樣的？她在干什么呢？創(chuàng)作這座雕像的意圖是什么？這些問題不僅引起了廣大參觀者的好奇，也成了專家學(xué)者們爭論的一個焦點。為了回答這些問題，不少人拿出了自己的復(fù)原方案。 其實，維納斯并不是真有其人，而是許多藝術(shù)家依照希臘神話中的故事，按照各自的審美理想雕刻、繪畫出來的“理想美”的女神。
這是希臘化時期留存下來的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。
尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協(xié)助宙斯戰(zhàn)勝提旦巨人，給人們帶來了勝利。在西方藝術(shù)中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現(xiàn)。
雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石崖上。傳說是紀(jì)念公元前306年國王德米特里戰(zhàn)勝埃及托勒密艦隊而建立的；也有考證是公元前2世紀(jì)作品，是公元前190年羅得島人民為戰(zhàn)勝敘利亞的艦隊而立的紀(jì)念碑。
這座雕像整個動勢結(jié)構(gòu)十分完美生動，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉(zhuǎn)向世俗化、戲劇化和形象的人格化，并以傳達(dá)人類心理和激情力量為其特征。雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風(fēng)，那前傾展翅欲飛之態(tài)，被海風(fēng)吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美，衣裙褶紋構(gòu)成疏密有致生動流暢的運動感，呈現(xiàn)出生命的飛躍。希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也是活物，人們在想像中彌補(bǔ)了殘缺，獲得了完滿的審美享受。
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