西方音樂教育—音樂生最吃香的專業

近年來音樂教育越來越受到社會各界的重視，但是總體的音樂水平和世界上許多發達國家的音樂水平相比還有很大的差距。雖然每個人接受的音樂教育方法不近相同，但大多數都是從小被逼學習。今天，小編收集了世界上音樂比較發達的幾個歐美音樂強國的音樂教育方法，通過對比，發現我們主要差在音樂啟蒙教育上面。這些國家的教育方法不一定全適合，但有許多值得借鑒的地方。分享給大家。

奧地利：不少家長在孩子3-4歲時就送孩子去學音樂。幼兒園老師也會對孩子進行一些音樂啟蒙教育，如讓孩子分辨狗叫、鳥鳴、汽車轟鳴等日常生活中的不同聲音；教他們兒歌并隨著節拍做動作；讓他們聽一段音樂，來區別歡樂和悲傷。不過這些還不屬于義務教育的范疇。

奧地利法律規定，6歲以上的孩子必須接受音樂教育，教學大綱對學習音樂的目的也有詳細規定。奧地利的義務音樂教育為9年，針對6歲至15歲的孩子，任務是幫助學生開啟進入音樂世界的大門，使學生認識到音樂對人生、對社會的重要性和意義，并向其傳授相應的專業知識。

學生經過幾年的音樂教學后，拿起樂譜能唱、能奏、能舞；聽完音樂會、看一場歌劇，能說出點道道，就達到了音樂教育的目標。

俄羅斯：由于鋼琴教育很容易過分地強調技巧訓練，對于這種情況，俄羅斯的教師是非常注意的，尤其是在初級階段，從一開始彈琴的時候，教師就要求學生能彈出富于表現的音色來，讓兒童們在聆聽音樂的同時，必須要有某種感受，或是某種體會，以培養學生在音樂表現上產生出敏銳的感受。

德國：在德國的音樂學院學習鋼琴，通常必須先完成13年的普通教育，獲得，才能參加入學考試。入學之后的課程分為兩種，一種是為將來想成為一般的中學教師的學生開設的。四、五年后，畢業考試合格的人，就可以拿到了。除此之外，還有一種獨奏課程的教育，是為那些想成為鋼琴演奏家的人而設的。對于為想當鋼琴教師的學生而開設的基礎教程，一般除了主課和基本樂理與合奏課外，還要學習鋼琴教學法，系統地學習鋼琴教育史、演奏法的發展、鋼琴教育的理論與實踐等課程。

匈牙利：在匈牙利，所有的器樂教育都是由國家組織的，這種學校，除了一部分有獨立的建筑物外，大都附設在全國的各級學校或文化館中。在入校之前，必須要有一年時間的準備時期，與其它國家不同的是，他們只開發節奏感和聽音的能力及學習音樂所必須的讀與寫的基礎要素，而并不使用樂器。

美國：美國學習鋼琴的兒童數量并不是特別多，除非父母對子女抱有極大的希望，否則一般開始學習鋼琴的時間，都在上學以后。另一方面美國對個人創造性的強調，使兒童自己都有很大的獨立性，大部分情況都是只要學生自己覺得失去了興趣，家長也就不再勉強，也就停止學習。

但是美國有他們自己的音樂，而且能夠用鋼琴彈奏出來。當孩子們接受過一段時間古典音樂基礎訓練后，就會輕易地把他們自己的音樂也就是爵士樂或布魯斯等加以改編，進行演奏。因此在美國式的教材中，爵士樂風格的作品占有很大的比重。由于這些并不是由外國輸入，而是美國自己的音樂，孩子們一直都是在這種音樂的伴隨之下成長的，所以對于學習鋼琴的兒童來講，是比較容易接受的。

在美國的音樂界，競爭是非常激烈，每年都舉辦數量非常多的比賽，為優秀的人才創造出很多成名的機會。年輕的鋼琴家們，在地域性的比賽中獲得優異的成績后，就可以向更大的音樂比賽挑戰了。眾多的比賽對學生的積極性起到了很強的推動作用。

法國：巴黎國立音樂學院1795年將皇家歌唱學院和國立音樂學校合并后組成的學校。每年大約只要繳納150美元注冊費即可，其它全是免費的。學生們根據自己的年齡（從10歲到成年），像在普通學校一樣，從小學、中學到大學在這里接受全面的教育。

而在兒童進入音樂學院之前的指導，則是由私立音樂學校或私立的小型音樂學校，以及各地的鋼琴教師來完成的。鋼琴系的學生除了要學習視奏、視唱練耳、伴奏和室內樂等課程外，大部分都要學習和聲和對位法等課程，同作曲系的學生一樣，學習有關作曲的知識和寫作的技巧，這是法國鋼琴教育中最突出的特一。

從這些案例中，我們不難看出，西方國家的孩子學習音樂非常重視音樂啟蒙和基礎基礎學習。這也是我們比較欠缺的部分。

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