人們注意到，部分院線專設的文藝影院，在內地悄然出現。然而，“低盈利甚至零盈利”、“片源匱乏”成為困擾它們的經營難題。

從王小帥寫文章罵“這是文藝電影最壞的時代”到《百鳥朝鳳》導演方勵下跪，為的都是院線不給文藝片排片空間。文藝片導演上演苦情戲、或者出離憤怒求同情、關注和排片率，這些年屢見不鮮。熱愛電影的情懷，貼錢經營的窘境，電影藝術院線如何一路走好呢?我們先來聽一下央廣記者何源的報道：

在中國電影市場為沖擊600億大關摩拳擦掌之時，年內上映的《長江圖》首日票房僅20萬，《路邊野餐》總票房也不過600多萬。表面上，排片率的決定權在院線。但本質上排片仍由市場主導。票價120元的3D電影和50元的文藝片，利潤孰高孰低，不言而喻。百老匯影城是國內最早專設文藝影院的院線之一，談起影院經營情況，北京百老匯電影節目與宣傳推廣經理楊揚說，他們想出了在排片時偶爾穿插商業大片來“反哺”文藝電影的做法。

即使國內有人愿意投資文藝院線，必將受困于片源——國內片源匱乏，國外片源受限。

在美國、法國等電影產業相對比較發達的國家，文藝片同樣是處境尷尬。但相對成熟的機制和反哺措施，加上專門的文藝影院，讓這類電影仍然在市場中保有一份生存的空間。

首當其沖的當然就是法國。生活在法國的魏偉瓊說，法國電影市場中本土影片基本都是走文藝路線，文藝片對于法國人來說，好像是長在骨子里的。甚至，中國的文藝片在法國也會有著不少的觀眾。文藝電影在法國能夠有相對從容的生存空間，與國家政策的支持分不開。

魏偉瓊介紹，法國藝術電影和紀錄片一直都有市場，除了觀眾喜歡之外，國家的政策支持起到了很重要的作用。法國國家電影中心要求各個院線在安排電影場次的時候，要遵循電影類型多元化的原則，通過平均分配每日場次，延長電影檔期的方式給藝術片、本土小成本電影、紀錄片等留出必要的放映廳和場次。所有的院線都有本土電影的檔期。除了這些商業院線之外，直到現在，法國仍然有許多獨立經營的藝術與實驗影院，觀眾可以欣賞到各個時期的經典藝術片，傳記電影和紀錄片等等。相對商業院線，這些獨立的影院票價不高，規模不大，有的只有兩三個放映廳而已，觀眾以中老年人為主。

盡管法國文藝影院眾多，文藝電影深入人心，不過這些年來自美國電影的沖擊對于法國市場不小，甚至不乏一些口碑很好的影院關門大吉。從中，多少可以感受到法國文藝電影的文化傳統與商業競爭之間的一點火藥味道。

魏偉瓊介紹，在和商業院線的競爭當中，一些獨立影院因為上座率不高，設備維修經費不足等原因而敗下陣來。近十年來，陸續有影院倒閉，看到自己曾經看過無數電影的影院關門歇業，很多法國觀眾感到非常難過。法國電影界也呼吁要保護這些獨立影院留在市場。

相比于法國的有些小心酸，常常給人以文藝畫風的韓國電影市場，似乎是多了一點“財商”。全球華語廣播網特約韓國觀察員南黎明表示，韓國電影其實是屬于生存型的，創作團隊會盡可能讓商業與藝術相融合，滿足觀眾的需求。其中的理念或許值得我們思考與借鑒。

南黎明介紹，在韓國的影院里，票房占前幾名的幾乎全都是韓國電影。老百姓從心里還是喜歡看自己的電影。韓國電影不僅要面臨著自我之間的競爭，還要面臨著和好萊塢大片的競爭，所以韓國的文化市場競爭之激烈可想而知。沒有票房就沒有立足之地。而且韓國的影院幾乎全都是私營。沒有票房的電影影院有權不上映。鑒于這種情況，如果劇本沒有吸引力，不能帶動票房，也不能說服投資者對片子投資。

韓國的影業近年來發展快的主要原因，還有一個就是人們對文化的重視和社會對文化人才的培養。如果一部電影它的商業性太強，觀眾能夠看得出來，不受歡迎。但是如果屬于脫離普通人需求的所謂的純藝術，也是沒有市場，沒有生命力。韓國電影正從這兩方面力圖來滿足觀眾的需要，打動觀眾獲取票房。

《全球華語廣播網》駐澳洲觀察員胡方說，在澳大利亞的院線，文藝片的篇幅也是相當有限。相應的，很多制作方都會借助DVD發行等渠道來回收部分成本。

胡方介紹，如果以單純只放映藝術片來定義藝術院線，澳大利亞目前還沒有這樣的院線。但是有一些院線在播放藝術片的比例和數量上來看，的確會比其他的院線多一些。但是這一類的院線的排片上，往往還會有其他的一些偏向特點。比如有一些這樣的院線，在注重放映藝術電影的同時，也會較為關注亞洲地區的電影。而有一些院線也會關注一些恐怖片的放映。這類院線會有一部分固定的人群買票入場。

此外一些大大小小的電影節是藝術電影或者是其他某一些類型電影集中放映的時間段，包括商業院線也會比較積極的參與這樣的活動。澳大利亞的藝術電影的另一個成本回收渠道應當是光碟的發售和租賃。一部電影的成本回收，光碟銷售和租賃的利潤在全部盈利當中，所占的比例很大。而一部優秀的藝術電影，在光碟發售時所獲得的利潤，所占收益的比例則更大。很多澳大利亞人并不一定有機會通過電影院接觸某一些藝術電影，而是在一些大型的音像連鎖店當中，通過購買光碟來觀看。