2016年是綜藝井噴的一年，《2016年中國網絡視聽發展研究報告》數據顯示，截至2016年11月30日，視頻網站備案的網絡綜藝為618檔，6637期。2016年可謂是當之無愧的網絡綜藝黃金年。“爆款”網綜《奇葩說》的第三季繼續延續了火熱，《火星情報局》、《拜托了冰箱》等網絡綜藝也都獲得了較高的點擊率與不俗的口碑，然而這些網絡綜藝距“現象級”都還有一定的差距。

區別

平臺決定了資源的多寡和資本的投入

網絡綜藝和電視綜藝最大的區別在哪?其實是平臺。因為平臺決定了資源的多寡和資本的投入。所以網綜鮮見《奔跑吧兄弟》、《極限挑戰》這樣動輒就十幾位明星同臺、從南錄到北、出動上百臺攝像機乃至航拍的“大制作”。即便今年有《爸爸去哪兒4》全面轉向網絡播出，也是依托了此前三季打下的堅實受眾基礎、湖南衛視與芒果TV的資源共享——影響力卻也著實不如前三季了。

網絡綜藝與電視綜藝在播出模式、觀眾群體以及節目板塊等方面也都存在差異。在傳播上，電視臺比網絡平臺更容易產生爆款。盡管這幾年電視綜藝也在網站上線，但由于觀眾觀看的時間相對一致，而網絡節目的時間較隨意，所以同一檔節目在同一時間，電視聚集觀眾的能力要比互聯網強。《爸爸去哪兒4》轉成網絡綜藝播出時，雖然也因一些話題而引發討論，但是因傳統受眾觀看習慣的影響，而網絡觀看又具有隨意性，缺乏即時的、一致的觀看體驗，而導致沒有掀起前幾季的全民討論的熱潮。

從受眾群體的角度來說，傳統的電視綜藝也擁有一定體量的、具有固定收視習慣的觀眾。電視綜藝節目的觀眾一般是以家庭為基準的人群，而大多數網綜主要面向的群體是90后，《奇葩說》第一季就表示“40歲以上人群請在90后陪同下觀看”，《火星情報局》也將受眾瞄準“90后”。有統計數據表明，收看網絡綜藝節目的觀眾30歲以下的年輕人占70%。夸張度極高的娛樂表演和網絡“梗”的使用，將一部分年齡偏大的綜藝觀眾“拒之門外”。年輕化成為網絡綜藝最重要的支點。但是目前不論是購買版權還是原創節目，都沒能完全調動這部分人群，而傳統的電視綜藝觀眾還是習慣于拿起遙控器。當前網絡綜藝泛濫，電視綜藝仍然霸占著大多數受眾。

教訓

“為污而污”難以維持觀眾

為了在形式相近而體量巨大的同類節目中獲得關注，主持人和嘉賓們開始以打擦邊球的爭議話題、以低俗化的語言博眼球。如《惡毒梁歡秀》罵周杰倫是垃圾，綜藝大咖薛之謙參與節目頻頻爆出具有深意的“污”語言，甚至一向以正能量令人尊重的傳統節目主持人何炅也開始以“何首污”的名號放飛自我。

甚至有個別綜藝節目從主題到內容都直逼底線，試圖打擦邊球來制造噱頭博得眼球，如《黃金單身漢》中，陳楚河以“選妃”的模式與25位女性進行約會并挑選。而女性需要使盡渾身解數來獲得陳楚河的青睞，日常也都是在等待被陳楚河挑選。這種極其不對等的雙方關系也被打上“物化女性”的標簽，招致了各方的質疑與批評。無獨有偶，號稱非誠勿擾原班人馬打造，孟非主持的婚戀類網綜《美女與極品》由四男四女組成的男女嘉賓在見面當天立即組成CP，在1000平米豪華別墅內共度三天兩夜。而為了吸引眼球，節目組不惜設置各種無下限的環節，如富有明顯性暗示的環節讓男生以選牛奶來選女嘉賓，主持人說是跟女生的生理特征相關……這樣“無底線”的運作方式，讓即使是觀念較為開放的年輕觀眾們也大呼難以置信。

網綜尺度相對較大原本是制作優勢，《奇葩說》也曾經因為討論的話題較為前衛一度引發爭議。但《奇葩說》對于價值觀的把握和引導讓其中內含的“少兒不宜”只能算是小花絮。而純粹是為了制造話題而“污”得“無節操無下限”的網綜不僅讓人生厭，也給節目自身招致了下架的厄運。對資本方而言，即便只從商業運營考量，點擊量也分有價值和無價值，節目內容的變現能力如果建立在博眼球和低趣味迎合上，商業運營也難長久。對節目制作方與平臺來說，為博一時的高點擊而不顧底線不僅是砸自己招牌，以噱頭吸引而來的觀眾與流量也是難以維持。

問題

同質化談話節目已是“落后生產力”

2016年的網絡綜藝節目同質化相當嚴重，脫口秀、談話類節目這樣的小成本網綜頗有泛濫之感。雖然這些節目都進行了不同的場景設置，披上了不同的“外衣”，但是實質上仍然缺乏形態感，最簡單的就是把類似臺灣那樣的通告藝人(甚至是完全不知名的小眾藝人)弄過來訪談，設計一些話題進行互動。如網綜里所有的美食節目基本都是打著美食的旗號挖隱私和做明星的人物關系，比如《姐姐好餓》——這已經算是相當有存在感的網綜了，小S在節目里就是一個好色女人，打著美食的旗號解讀男明星的方方面面。《飯局的誘惑》中也是設置了飯局這一場景，由主持人對明星的私生活八卦等進行挖掘，尋找爆點。

這些以“話語”為主要元素的網絡綜藝節目，一開始也許會因場景形式給觀眾帶來新奇體驗，其內核實則都是“談話類節目”。主持人賣力地制造話題、節目嘉賓拼命賣弄綜藝感，使得觀眾極易產生疲勞感。在多款網綜中，藝人以同樣的方式“拋梗、接梗”，甚至一言不合就講“污段子”讓這些網綜氣質過于相似，辨識度都成問題，進一步降低了出現爆款的可能性。

癥結

一味依賴明星對節目無益

網絡綜藝節目一般是季播，短時間內即可錄制完成，而且網絡視頻平臺傳播更加廣泛，使明星的品牌價值最大化。許多制作人將網綜的未來寄托在“長時間的、可持續的培養粉絲”上。為了契合目標受眾，不少網絡綜藝節目不惜花高片酬邀請明星參加，甚至“量身定做”節目。然而帶來的效果卻十分一般。如為小S度身打造的網絡綜藝《姐姐好餓》在開播不到24小時點播率直逼2000萬。但因為其內容較為空洞，小S與嘉賓們的互動也略顯尷尬，導致節目反響不佳，接下來遠沒有達到預期的效果。雖然小S賣力地拋出一個又一個重口味的包袱：飆演技、吃洋蔥、摸肌肉、對罵，但是戲劇化主持這張在小S以往的節目里無往不勝的王牌，這回幾乎完全不奏效。

這充分說明了明星效應的失靈，甚至粉絲經濟轉化率的問題。《奇葩說》創始人馬東曾經指出：“粉絲經濟這個詞中間缺了粉絲內容經濟，粉絲認為他喜歡某個明星，但是粉絲實際上是喜歡明星帶來的內容。”

打好明星牌，是網絡綜藝節目成功的元素之一。但是一味地依賴明星效應對于生產制作方來說無疑是一種危險的行為。一來觀眾不傻，所謂的“骨灰粉”、“腦殘粉”基數并沒有想象中那么龐大。二來對于明星來說，這種行為也非一個長期性行為，是對自身品牌的消費。粉絲效應、名人效應對一檔節目的營銷、收視影響已經愈發有限，內容和制作才是決定一檔節目成敗的最終和決定性因素。

展望

成為“現象級”需要思想的對撞

根據各視頻網站公布的2017年即將上線的網絡綜藝節目，2017年自制綜藝數量預計將達108個。愛奇藝、芒果TV、騰訊視頻位列前三。主題類型不變，以真人秀、脫口秀、訪談三大類為主。體驗類真人秀網綜市場最火熱，其次是脫口秀網綜。生活服務類、親子類、游戲競技類、音樂類、交友類主題的網絡綜藝仍是創作主流。除了延續既有的口碑綜藝，穩固既有的收視市場，如《奇葩說》、《我去上學了》《十三億分貝》等。2017年各大視頻網站還對生活服務類主題進一步細分，出現較多“旅行”為主題的網綜。芒果TV就將在2017年推出《花樣少年》、《不可掉頭》、《世界上的另一個我2》、《在路上》等多檔旅行節目。

數量多不叫繁榮，只能叫擁擠。供大于求加上品類單一必然會帶來審美疲勞，這種現象會迫使綜藝加強創新力度。所以2017要想成為現象級節目一定要敢于冒險，剔除同質的、內容形式單一的節目，挖掘能激起受眾共鳴的有價值的節目。

在題材方面，言之無物的談話類節目必然要被大批量淘汰，貼近生活、符合社會心態的節目需要重點發掘。國內有很多值得關注的社會議題，都可以成為節目設計的起點。一個優質節目，首先它的選題要觸動人心，越多的人被這個選題撬動，這個節目成為現象級的可能性越大。節目形態與社會心態的匹配非常重要。比如反映家庭教育中父親角色缺失的《爸爸去哪兒》，討論范圍涵蓋甚廣的《奇葩說》。

有趣也是最重要的因素之一，但如何把握尺度又讓觀眾耳目一新需要制作方多動腦。追求“網感”要注意不能流于形式。做出網感必須要有爭議性的話題設計，而且這些話題不是表面上形式上的話題噱頭，而是真正價值觀與思想的對撞。比如很多人喜歡看《奇葩說》等節目，恰恰就在于此，節目中呈現的價值觀和引人思考的角度，正是它最珍貴的地方。這樣的對撞才是有價值的，真正能激起觀眾共鳴的。最后才是產生形態的要素，明星、講什么故事、賽制、游戲。有質感的、人性化、靈活的設計，把民眾最關心的話題做成節目才能脫穎而出，才有可能成為現象級綜藝。