《富春山居圖》原大高清實拍細節(jié)

元代山水畫之變，始于趙孟頫，成于元四家，至黃公望《富春山居圖》而至頂峰，徹底改變了南宋后期院畫陳陳相因的積習，開一代新畫風。南宋畫壇自始至終流行李、劉、馬、夏水墨剛勁派畫風，簡約有余而蘊藉不足，不若五代、唐末之山水畫之水墨紛披，蒼率瀟灑，境界高曠。

然趙孟頫之畫風多變，雖仿效北宋，遠法晉唐，但其山水畫早期學晉唐，多青綠設色，后期宗法董、巨、李、郭，以水墨為主，均無固定面貌，其意境高遠、淋漓瀟灑又遠不若黃公望，故董、巨一派山水畫在元代主流地位的得力推手當屬黃公望，而其本人也成為北宋畫派的嫡系傳人和山水巨變的集大成者。

黃公望最富盛名的作品當屬《富春山居圖》，耗時整整4年才得以完成，可謂一件曠世之作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

明朝末年此畫傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的后段稱《無用師卷》，現(xiàn)藏臺北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現(xiàn)收藏于浙江省博物館。

《富春山居圖》原大高清實拍細節(jié)

《富春山居圖》畫的是浙江富春山兩岸初秋景色，筆墨蒼簡清潤，體現(xiàn)了黃公望爐火純青的藝術境界，其作山水畫所倡導的去邪、甜、俗、賴的高標畫風在此畫中做出了完美詮釋。

開卷描繪坡岸水色，遠山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的布置疏密得當，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡約利落。

山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意而似天成。將近20厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，只有點苔、點葉時用上濃墨，但已足以醒目。

這是一幅濃縮了畫家畢生追求，足以標程百代之作，可謂水曠、山遠、林幽、石秀的全息式山水長卷，足可媲美張擇端風物畫《清明上河圖》的全景線軸。無怪乎董其昌見了驚呼：“吾師乎！吾師乎！一丘五岳，都具是矣！”

黃氏晚年之作，整體上率真簡約但仍具象，《富春山居圖》中線條簡潔流暢，但無論山水、房舍、駁船皆靈動可感，以像稱勝，相反王氏晚年作品則蒼莽茂密趨向?qū)懸狻Ｔ凇肚啾咫[居圖》中山水、叢莽、溝壑、碎石皆在蒼茫中盡顯深邃幽雅，渾然一體，意象蒼莽而以潑墨寫意獨得神韻。具象與寫意，從整體畫風上講并無優(yōu)劣之分，蒼莽而寫意，難以捉摸，故王蒙的畫難學，明清兩代幾乎沒有得其真?zhèn)髡摺６S公望的簡約而具象，似乎很合文人畫家的心意。經(jīng)董其昌倡導，清初“四王”的努力耕耘，黃公望的畫風終于風靡清代將近三百年之久。

黃公望以自己筆意深遠蒼茫，峰巒渾厚，氣勢雄秀的風格開一代新畫風，其作的神采、氣韻，去邪、甜、俗、賴的美學高標為后世山水畫的發(fā)展豎起了不休之典范。愿用鄒之麟稱賞《富春山居圖》的話來緬懷黃公望,“知者論子久畫，書中之右軍也，圣矣。至若《富春山居圖》，筆端變化鼓舞，又右軍之《蘭亭》也，圣而神矣。”