還記得2016年世界第一部以3D、4K、120幀規(guī)格拍攝的電影《比利林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》嗎？

電影里槍林彈雨、血肉橫飛的超真實(shí)震撼讓人難忘。

而在2019年10月18日，備受影迷期待的李安的新片《雙子殺手》終于在中國(guó)大陸公映。

這一次，電影又開(kāi)創(chuàng)性地采用數(shù)字合成演員技術(shù)，上演一場(chǎng)“真假威爾·史密斯”對(duì)戰(zhàn)。

這時(shí)候有人可能會(huì)覺(jué)得沒(méi)什么稀奇的。

畢竟，通過(guò)捕捉演員表演創(chuàng)建CGI（計(jì)算機(jī)生成圖像）模型的技術(shù)早就在電影中出現(xiàn)過(guò)。

早的如《終結(jié)者》系列、《速度與激情7》（2015）等，近的有漫威的《驚奇隊(duì)長(zhǎng)》（2018）、馬丁·斯科塞斯的《愛(ài)爾蘭人》（2019）等電影。

那憑什么說(shuō)李安的《雙子殺手》是CGI技術(shù)質(zhì)的飛躍呢？

因?yàn)椤峨p子殺手》可是在3D+4K+120幀的規(guī)格下使用CGI技術(shù)！

這是什么概念呢？

網(wǎng)上已經(jīng)有一堆科普文了，這里就簡(jiǎn)單說(shuō)兩句。

4K指的是屏幕分辨率，即分辨率為4096×2160（2160P）。

而咱們?cè)谟霸嚎吹囊话闶侵挥?K即分辨率為2048×1080（1080P）的數(shù)字電影。

120幀/秒意味著每秒閃過(guò)120張畫(huà)面，現(xiàn)在的電影大多是24幀/秒。

幀數(shù)越高，也就意味你所看到的畫(huà)面越流暢逼真，中間的卡頓和抖動(dòng)越少。

用3D+4K+120幀規(guī)格拍攝電影，即從4K的設(shè)備上每秒投影120張3D圖像。

畫(huà)面信息量是普通影片的40倍，你可以清晰地看到任何你想看到的細(xì)節(jié)。

演員沒(méi)有兩把刷子，可經(jīng)不住這種鏡頭的考驗(yàn)，更別說(shuō)采用如今還并未成熟的數(shù)字真人技術(shù)。

而用CGI減齡創(chuàng)造一個(gè)23歲的威爾史密斯，還與51歲的本體進(jìn)行近身肉搏。

在《雙子殺手》之前，可沒(méi)有人這么干過(guò)。

其實(shí)，《雙子殺手》的制作過(guò)程也很不容易。

它的劇本早在1997年就寫(xiě)好了，一開(kāi)始計(jì)劃由《壯志凌云》的導(dǎo)演托尼·斯科特執(zhí)導(dǎo)。

男主角還先后鎖定過(guò)哈里森·福特、梅爾·吉布森、克林特·伊斯特伍德等超級(jí)巨星。

但由于當(dāng)時(shí)拍攝技術(shù)跟不上，計(jì)劃最終擱淺。

一直到2016年，擔(dān)當(dāng)過(guò)《絕地戰(zhàn)警》、《黑鷹墜落》等電影制片的杰里·布魯克海默接手了該項(xiàng)目，最后才確定由李安來(lái)導(dǎo)演。

同時(shí)，由擔(dān)當(dāng)過(guò)《權(quán)力的游戲》的編劇戴維·貝尼奧夫和《雙面特工》的編劇比利·雷負(fù)責(zé)改寫(xiě)原劇本。

而特效制作作為影片的重頭戲，由負(fù)責(zé)過(guò)《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達(dá)》的維塔數(shù)碼公司負(fù)責(zé)。

強(qiáng)大陣容集結(jié)完畢，之后共籌備了兩年半，制作成本高達(dá)1.38億美元。

說(shuō)到這，大家肯定對(duì)電影內(nèi)容充滿了好奇。

電影這才上映，不好透露過(guò)多細(xì)節(jié)，就來(lái)說(shuō)說(shuō)可以值回票價(jià)的三場(chǎng)戲吧。

場(chǎng)景一：摩托車(chē)追逐戰(zhàn)。

里面小史密斯開(kāi)著摩托車(chē)追著大史密斯在人來(lái)人往的公路穿梭。

兩人暴力搶奪路人摩托，在路上橫沖直撞，所到之處一片狼藉。

途中還有第一、三人稱視角轉(zhuǎn)換，簡(jiǎn)直是在玩《俠盜獵車(chē)手》的既視感。

特別是當(dāng)小史密斯碾壓大史密斯，本體被吊打的場(chǎng)景相當(dāng)刺激。

不由讓人感嘆，老的干不過(guò)少的，歲月不饒人吶。

場(chǎng)景二：地下室肉搏戰(zhàn)。

兩個(gè)人在昏暗的地下室對(duì)峙，一言不合扭打在一塊。

從地上打到水下，簡(jiǎn)直真假難辨。

別看這場(chǎng)肉搏戲只有短短的4分鐘，這么近距離地真人CG打斗可特別容易展現(xiàn)破綻。

而為達(dá)到拳拳到肉的真實(shí)感，制作團(tuán)隊(duì)可花了整整9個(gè)月的制作時(shí)間摳細(xì)節(jié)。

場(chǎng)景三：五金店大戰(zhàn)“火男”。

穿著防護(hù)衣的對(duì)手與威爾·史密斯在狹小的空間內(nèi)的槍?xiě)?zhàn)相當(dāng)扣人心弦。

當(dāng)女主助攻打爆了燃?xì)夤拮樱雷o(hù)衣秒變火男。

掃射，火花四濺。

當(dāng)火男站著走出來(lái)時(shí)，放射的流線型火焰爆裂，在高幀數(shù)下簡(jiǎn)直是視覺(jué)奇觀。

真想截圖下來(lái)當(dāng)壁紙。

總之，電影的打斗場(chǎng)景和特效表現(xiàn)一流，單就這點(diǎn)就值回票價(jià)了。

至于電影的內(nèi)容，主要是以克隆人與本體的對(duì)抗帶來(lái)的對(duì)自我認(rèn)同、父子關(guān)系、科學(xué)與人倫的思考。

這時(shí)候又有人要說(shuō)了，這種題材早就被玩爛了。

克隆與本體相殺的電影像《銀翼殺手》（1982），《終結(jié)者》（1984）、《第六日》（2000）《星球大戰(zhàn)前傳2：克隆人的進(jìn)攻》（2002）、《月球》（2009），甚至張藝謀的《影》（2018）都呈現(xiàn)過(guò)。

而涉及時(shí)間與父子親情的有《環(huán)形使者》（2012）、《明日邊緣》（2014）、《星際探索》（2019）等等。

這么一看，《雙子殺手》在劇情方面好像確實(shí)挺普通。

這里CC不得不多說(shuō)兩句，熟悉李安的影迷肯定知道，這部電影在他作品序列中的意義。

作為兩度獲得奧斯卡的華人導(dǎo)演，他無(wú)疑是處在中西電影之間的標(biāo)桿性人物。

從他最初的“父親三部曲”：《推手》、《喜宴》、《飲食男女》。

到展現(xiàn)中華武俠的《臥虎藏龍》獲得第73屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)。

后來(lái)講抗戰(zhàn)時(shí)期的《色戒》更是引來(lái)爭(zhēng)議。

再到探索西方世界的《理智與情感》、《冰風(fēng)暴》、《與魔鬼共騎》、《斷背山》。

還進(jìn)行了如超級(jí)英雄片《綠巨人》、音樂(lè)喜劇片《制造伍德斯托克音樂(lè)節(jié)》等類(lèi)型片的嘗試。

CG老虎的3D電影《少年派的奇幻漂流》是一個(gè)拐點(diǎn)，李安轉(zhuǎn)向?qū)﹄娪凹夹g(shù)革新的追求。

之后的首部120幀電影《比利林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》無(wú)疑是他在這個(gè)階段的進(jìn)一步探索。

而現(xiàn)在這部《雙子殺手》不過(guò)是李安在新階段作品序列中的延續(xù)。

可以看到，李安受到大家喜愛(ài)的作品多情感綿密，主要講人與人之間的故事。

在CC看來(lái)，李安并不擅長(zhǎng)處理宏大而深刻的主題。

最早的像大家對(duì)李安把超級(jí)英雄片《綠巨人》拍成親情片的不買(mǎi)賬，

到關(guān)注戰(zhàn)士?jī)?nèi)心細(xì)膩情感的《比利林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》的異于常規(guī)，最后，到威爾·史密斯心靈探索之旅的《雙子殺手》。

李安厲害就厲害在這，他就是要在自己不熟悉的領(lǐng)域創(chuàng)造跟大家不一樣的東西。

從拍《少年派的奇幻漂流》中發(fā)現(xiàn)技術(shù)局限性而進(jìn)一步拓展120幀技術(shù)。

從拍《比利林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》中暴露的敘事松散，鏡頭冗余的缺點(diǎn)。

到《雙子殺手》進(jìn)一步發(fā)揮技術(shù)優(yōu)勢(shì)，聚焦動(dòng)作鏡頭的視覺(jué)盛宴。

《雙子殺手》中包含的對(duì)父與子的關(guān)系、人與社會(huì)的關(guān)系的探討，內(nèi)含的反思性與中庸之道，綿密的情感與虛無(wú)主義的底色一脈相承。

不同的是，比起戲劇色彩濃厚的《比利林恩》，動(dòng)作片《雙子殺手》可看做他在類(lèi)型片領(lǐng)域探索的又一場(chǎng)技術(shù)試驗(yàn)。

好像李安的好幾部電影，總是有墻外開(kāi)花墻內(nèi)香的爭(zhēng)議。

它所帶來(lái)的關(guān)于東西方審美不同的討論，實(shí)際上是觀眾對(duì)好萊塢敘事和李安式敘事的接受度的不同。

作為主流的好萊塢壟斷了從制作到評(píng)價(jià)的話語(yǔ)權(quán)，當(dāng)大家以好萊塢式眼光來(lái)看待李安的作品時(shí)，總是覺(jué)得很不“標(biāo)準(zhǔn)”，這也是電影遭到很多外媒批評(píng)的原因。

而這里的外媒實(shí)際上指的是以美國(guó)為首的“主流媒體”，什么時(shí)候我們的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)這么單一了呢？

也許，換個(gè)擅長(zhǎng)此類(lèi)型的導(dǎo)演諸如道格·李曼、詹姆斯·卡梅隆甚至克里斯托弗·諾蘭來(lái)拍，電影會(huì)很精彩。

可李安說(shuō)，整個(gè)好萊塢，只有他一個(gè)人在拍120幀的電影。

沒(méi)人做，偏偏是不擅長(zhǎng)此類(lèi)型片的李安在做。

豆瓣7.1分仿佛在告訴李安，你所做的，中國(guó)觀眾Get到了！

縱觀影史，從無(wú)聲到有聲、從黑白到彩色、從窄銀幕到寬銀幕。

從2D到3D、，從2K到4K、從24幀到120幀，不過(guò)是電影發(fā)展史上的一個(gè)個(gè)前進(jìn)的臺(tái)階。

從第一人稱視角大特寫(xiě)與第三人稱視角的轉(zhuǎn)換，代表的游戲的電影化敘事的到來(lái)。

從普通的CGI制作到純數(shù)字真人化制作，彰顯的是電影數(shù)字化時(shí)代的興起。

從《比利林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》引發(fā)并延續(xù)到《雙子殺手》的關(guān)于“電影感”、“超真實(shí)”的討論，實(shí)際上反映的是觀眾緩慢的觀影習(xí)慣接受史。

我們必須盛贊，他對(duì)于CINITY技術(shù)的推動(dòng)，對(duì)于整個(gè)電影工業(yè)的具有開(kāi)創(chuàng)性意義。

這些對(duì)于電影本體的思考、對(duì)于電影美學(xué)的本質(zhì)突破引來(lái)的贊美也好、爭(zhēng)議也罷，消磨不掉的是李安破釜沉舟引領(lǐng)電影界新革命的勇氣。

青石電影編輯部 | 晨晨