有觀點認為，劇中“性騷擾”情節有點多，這不合適。女主角溫以凡被“弱化”，遇事容易逃避；也有觀點認為，有改動是正常的，這其實是影視劇對原著的某種解讀和再創作。

　　當下，由熱門IP改編的影視劇不在少數，收獲好評者頗多，“翻車者”亦有之。那么，什么樣的改編不是“魔改”，什么樣的改編劇才能贏得觀眾青睞？

　　亮點與爭議

　　開播之后，電視劇《難哄》曾引來不少爭議，“難哄 惡趣味”“難哄 魔改”等詞條被刷上熱搜，截至目前，豆瓣評分只有5.4分。究其原因，正在某高校讀研的李冬菡認為，是改編存在一些問題。

　　原著里的溫以凡外表溫柔、內心強大，被別人騷擾會冷靜取證、報警，“溫以凡抱臂靠著門沿，面無表情地回視他。眼里情緒很冷，沒半點兒畏懼，反倒像是在盯著什么臟東西。”

　　“劇中的溫以凡卻沒有這種鎮定、堅韌的感覺，而是遇到危險選擇逃避，性格懦弱，面對困難需要男主角拯救，這對性別意識有了進步的觀眾來說，很難接受。”她說。

　　另外，原著里溫以凡追到宜荷，主動找戀人桑延解釋事情原委，劇里變成溫以凡前腳對試圖傷害她的人撂下狠話，轉頭又去了香港，結果還是桑延過來找到了她。

　　李冬菡覺得，這一部分的邏輯并不通暢，溫以凡到香港讀研，時間不長就畢業了，朋友來香港找她，又立馬決定回去面對，轉變很突然。

　　不過，平心而論，就IP改編落地后的呈現而言，劇版《難哄》也有亮點：一些回憶情節的轉換自然流暢，部分畫面精致唯美、構圖和鏡頭語言很到位，烘托了現偶劇浪漫的氛圍感等等。

　　改編與解讀

　　包括《難哄》在內，眼下的IP改編劇并不少，這也注定了它們必須要面對“原著粉”審視的目光。改編做的好不好，會在相當程度上影響劇集口碑。

　　在這個賽道，不乏收效還不錯的劇集。比如古裝劇《永夜星河》《九重紫》《國色芳華》等等，豆瓣評分都在7.5分以上；現代劇里，《樹下有片紅房子》評分也超過了7.5分。

　　陷入“魔改”爭議的劇集往往口碑低迷。此前播出的漫改劇《狐妖小紅娘月紅篇》，濾鏡、劇情等都有點一言難盡，連上幾個熱搜，目前在豆瓣的評分只有5分。

　　前兩年播出的《以愛為營》豆瓣評分是4.2分，也有網友評價“毀我原著”。

　　改編并非易事。小說、動漫作品往往能給人以寬泛的想象空間，供讀者架構起自己喜愛的情境，生成想象中的男女主角，即使是同一個IP，人們對它的解讀可能也會有細微差異。

　　而影視劇基本是將小說或者漫畫等IP中描述的場景具象化，很難做到人人都滿意。再加上時過境遷，彼時小說中呈現的審美乃至臺詞等等，并不一定能讓當下的觀眾全盤接受。

　　一句話，由熱度頗佳的IP改編而來，不等于影視化后依舊好評如潮。

　　內核與新意

　　大IP自帶粉絲基本盤，受市場青睞在所難免。那么問題來了，影視劇如何避免“魔改”？如何在尊重原著的基礎上，將故事拍出新意？

　　由于表現形式不同，影視劇對原著做出改動很正常，不過，這要結合試聽規律，建立在人物行為邏輯能夠自洽、內容架構合理的基礎之上，并且擁有能夠引發觀眾共鳴的精神內核。

　　有觀點認為，不管是什么類型的影視劇，套路多了總會造成審美疲勞，創新是改編的另一個流量密碼，改編、拍攝都需要時間，因此，將IP影視化時需要關注人們審美觀念的變化。

　　比如，以《難哄》為例，劇評人曾于里認為，真正的進步敘事，是指在影視改編中應突破傳統性別框架，構建具有現代意識的女性角色，而非劇版《難哄》中反復陷入困境等待男性救援的“易碎品”形象。人物的成長應基于內在覺醒而非外部救贖。

　　此外，李冬菡提到，除了盡可能尊重原著之外，在演員選擇上，改編劇也需要盡量選擇與原著描述氣質相符的演員，出色的演技往往能夠能夠彌補一部分劇情上的不足。

　　梳理下那些沒“翻車”的改編影視劇，幾乎都有一個共同的特點：它們可能會對原著做出或大或小的改動，但改后的角色人設立得住，故事通順，也基本符合當下觀眾的審美。

　　缺乏精神內核的改編劇，很容易淪為一道文化快餐。話又說回來，無論是否由大熱IP改編而來，尊重觀眾、以藝術價值為導向，這樣的影視作品才有可能收獲好口碑。(完)