湖北是中國大漆藝術的重要發源地。2500年前，以湖北為中心的楚國漆器被公認為“漆器工藝的高峰”，這項技藝在湖北傳承至今。2011年，“楚式漆器髹飾技藝”被列入國家級非物質文化遺產名錄。

　　髹飾，即用漆漆物。古人將漆液涂在木器或陶器上，形成最早的漆器。鄒傳志介紹，春秋戰國時期，楚人運用加熱法，對天然漆進行脫水，去除生漆水分，生產出推光漆，后加入熬制植物油，研制出“油性大漆”，并調制出紅、黃、金、銀等彩漆。

　　楚人崇鳳尚赤，楚式漆器造型夸張奇異，紋飾多彩靈動，色彩瑰麗，風格神秘。“楚式漆器講究三分雕，七分彩。”鄒傳志介紹，髹漆通常以黑漆為底，外以紅、黃、金等色加以繪飾，線條曲折縈回、流暢不滯。

　　工作室內，楚式漆器典型代表虎座鳥架鼓，引吭高歌的鳳鳥立于虎背之上，通體髹飾黑漆，紅、黃、金色彩繪而成的虎斑卷云紋、鳥云紋，盡顯楚式浪漫。

　　“漆器制作依手工而成，環環相扣，是時間的藝術。”鄒傳志介紹，制作包含了造型、雕刻、打磨、刮灰、補灰、上漆、繪畫、描金等多道工序，溫度、濕度要控制在最佳水平，需因時因地靈活調整，一件作品少則用時4個月，多則幾年才能完成。

　　“作為楚文化的鮮明符號，楚式漆器也被稱為‘永不褪色的東方之美’。”長江大學人文與新媒體學院副院長、教授李征宇表示，天然大漆耐腐蝕、耐高溫，許多漆器歷經千年，依舊光彩奪目。楚式漆器有多種胎質及裝飾技法，形成特有的髹漆文化。這些工藝一度流傳至亞歐等地區，成為中國文化的象征之一。

　　“楚國漆木器品種之繁、數量之多、保存之完好，遠超同時期中原各國。”荊州博物館副館長李亮介紹，1949年以來，中國出土的戰國漆器，90%以上出自楚國境內。戰國時期，漆器逐漸成為生活用具的主角。

　　“漆器自古就是實用與藝術的完美結合。”在鄒傳志看來，傳承漆藝，需在保留其傳統工藝基礎上，加以創新，與現代審美、使用需求結合，找到它們與日常生活的關聯。

　　他展示了自己設計的“曲水流觴”茶具，其采用脫胎技藝，器壁彩繪士大夫郊游場景，器蓋所刻紅黑相間水波紋，上置三件精致小巧的紫砂耳杯，造型古樸不失靈動。“這套茶具已接到多批訂單。”鄒傳志說。

　　在他的工作室，融合楚式漆器髹飾技藝的皮包等配飾，展現中式柔和之美；項鏈、胸針等飾品，流光溢彩；“蟬形硯”等文房用品，構思精妙；與動漫“跨界搭檔”的手辦，則洋溢著青春時尚氣息。

　　近年來，鄒傳志的作品被海內外多家機構收藏，有海外客商慕名前來訂購漆器。他還受邀赴俄羅斯、德國、日本等國家參加漆藝文化交流。

　　“期待未來看到漆器更多‘無限可能’。”在他看來，中國漆器曾與絲綢、瓷器一道，成為世界了解中華文化的載體。如今，有科技與創意元素加入，更應有這份自信。