歌劇是一門集音樂、戲劇、舞臺美術、舞蹈等多種藝術于一身的綜合藝術。歌劇誕生于16世紀末到17世紀初的意大利，距今已經有四五百年的歷史，如今已成為被廣泛接受的一種藝術形式。在中國，上個世紀40年代有了《白毛女》，中國歌劇開始起步。在這六七十年的發展中，中國歌劇已擁有了一定數量的經典作品，從《白毛女》到《小二黑結婚》，從《江姐》到《洪湖赤衛隊》，從《原野》到《駱駝祥子》，歌劇漸漸在中國許多城市開花結果。然而，無論是西方歌劇還是中國歌劇，在發展的道路上也都遇上了這樣或那樣的困窘。在當今形勢下，世界需要什么樣的歌劇？歌劇的創作和市場運作需要哪些改變？歌劇藝術怎樣才能被當今觀眾所接受和喜愛？

　　互聯網時代

誰還聽得進古老歌劇？

在歌劇發展的四五百年歷史中，曾涌現出眾多的歌劇經典。而今天，社會發生了翻天覆地的變化，歌劇觀眾的審美也與四五百年前完全不同。在互聯網遍及的信息時代，人們對古老的歌劇還有興趣嗎？

英國皇家歌劇院導演馬埃斯特里尼認為：“在歐洲，尤其是意大利歌劇面臨很大的危機。我父親就是舞臺導演，在我十五六歲時，父親就說，歌劇這一行沒有出路了。但是我仍然堅持在這行里，因為美和優雅以及傳統這些事物是必須要傳承下去的，因為流行時尚總會過時。我想尋找一些新的出路，比如我可以用一些新的技術，像投影技術、動畫或者是一些虛擬的現實的技術，來讓歌劇煥發新的光彩。”導演皮爾·路易吉·皮茲告訴北青報記者：“我在世界各地歌劇院工作了60多年，參與了非常多劇目的制作，也見證了所有的流行趨勢。流行的宿命就是很快地消失。我一直避免去做這種流行的東西。我認為歌劇舞臺表現出現代化是非常必要的，但我同樣認可尊重偉大而高貴的傳統的必要性。傳統有兩個意義，一是經典的東西永遠不會過時，二是未來我們要開啟新的視角。”

國家大劇院院長陳平告訴北青報記者：“我們衡量一部好劇的標準是什么，是大眾喜歡，如果觀眾不喜歡，你做它干嗎呢？推進歌劇藝術的發展一定是兩個結合，一個是把世界經典的劇目介紹到中國，第二個是一定要堅持自己民族的優秀的原創東西。國家大劇院11月將推出的新歌劇《這里的黎明靜悄悄》、12月推出的新歌劇《方志敏》基本創作完成，明年的《長征》《成吉思汗》《蘭花花》等劇目也在創作中，并已啟動2017年與譚盾合作的歌劇《敦煌》。”

　　聯合制作

能找到歌劇的出路嗎？

西方歌劇院出現危機的原因之一是政府大幅度減少對歌劇院的資助，而制作新歌劇成本高昂，幾乎每一個歌劇院都在想方設法尋找出路。英國皇家歌劇院歌劇執行總監科馬克·西姆斯認為：“從2015年到2021年的六年間，英皇計劃委托創作8部新作品，需要大量的投資。我們也在探索新的制作方式，例如與其他歌劇院進行聯合制作，帶來創新性的投入，減少我們的成本支出。”

上海大劇院院長張哲認為：“作為一門古老的藝術，歌劇藝術走到今天，在西方面臨的現狀不容樂觀，主要來自于兩個方面，一個是制作成本高昂，另外就是觀眾老化。30年來，制作同一部歌劇成本現在要增加10倍。意大利13個主要的歌劇院，大概有8個去年是虧損，其中羅馬歌劇院負債4000萬歐元。大家也知道，2014年美國大都會歌劇院，就為了藝術家工資的問題鬧出了勞動糾紛。歐洲基本上是通過聯合制作來解決目前資金上的壓力。我感覺中國歌劇院未來也可以通過這樣的聯合制作，把原本自己沒有能力來制作的一些新歌劇在國內加以推廣。”

國家大劇院院長陳平認為，國家大劇院也走過了引進、聯合制作和獨立制作的階段。他說：“國家大劇院體量龐大、功能多元、運費高昂，每年政府補貼只有30%左右。我們在保障制作水準的前提下，千方百計控制制作費用，實施低成本策略，從而增強劇院整體運營效果，確保歌劇制作的可持續發展能力，達到‘以小博大’的效果。國家大劇院的制作成本應該是西方制作成本的1/5或者是1/4，推動劇院可持續發展。”

歌劇普及

抄了誰的后路？

綜觀西方歌劇院，白發觀眾占了一多半，很多人開始羨慕中國歌劇演出中更多的青年觀眾。陳平告訴記者：“一方面，國家大劇院依托各類公共媒體、古典音樂頻道等自媒體，以及微信、微博等新媒體渠道，擴大自制劇目的影響力；另一方面通過建立完善的會員體系，設立歌劇培養基地，‘百場歌劇講座進校園’等活動，逐步培養熱愛高雅藝術、有較高藝術欣賞能力的觀眾群體。與國際上歌劇觀眾數量減少、觀眾結構老年化的狀況截然相反，國家大劇院通過這些年的不懈努力，通過‘滴灌’的傳播推廣和長期觀眾培養機制，已經實現了觀眾的逐年增多，年齡覆蓋老、中、青各年齡段，并以青年觀眾為主的忠誠觀眾群體，開拓了市場空間。”

英國皇家歌劇院歌劇執行總監科馬克·西姆斯則認為：“英國皇家歌劇院有一個很大的藝術教育團隊，負責吸引年輕人。我們用各種各樣的活動，努力來打造一個年輕的觀眾群體。不過我們也稍微有些過于執著于年輕觀眾了，應該更關注一些年長者，因為年長者經濟實力比較強。”

中國導演陳薪伊對一些劇院舉行免費的歌劇公益演出提出自己的看法，她說；“歌劇免費開放日賺走了多少觀眾？《白毛女》大會堂兩萬觀眾沒了，《蝙蝠》在工人體育館多少觀眾？三場。那么也就是那幾萬觀眾再也不會花錢買票了。免費開放如果在小一點的劇院還行，在體育館、人民大會堂免費演出就是自己拆自己商業的臺。我反對培養學生看戲不買票，我反對這么大市場的免費公眾開放日。這樣不是觀眾普及，而是歌劇觀眾的流失，養成了不買票看戲的壞習慣。”導演廖祥虹認為：“在太大的演出場所演出歌劇，就要帶話筒，就要違背歌劇的藝術規律，是讓觀眾看了覺得以后還可以買票來看，還是看一場免費歌劇后再也不看了？我覺得歌劇普及也要有一個底線，不符合歌劇藝術規律和市場規律的事不能做。”

記者 倫兵