本報訊 近日，由中國電影基金會吳天明青年電影專項基金主辦的“全球化背景下的編劇職業化道路”論壇上，中國著名編劇蘆葦、好萊塢編劇John C. Richard、Steven Gary Banks、韓國編劇崔石煥等，為青年編劇的職業化道路支招。

作為中國著名編劇，蘆葦的出現令臺下的青年編劇們十分興奮，大家對于他平時看片的類型也很好奇。蘆葦透露，自己什么類型的電影都會看。談到最近在內地上映的好萊塢大片《星球大戰：原力覺醒》（以下簡稱《星戰7》），他坦言，“我只做關于中國鄉土和歷史題材的電影，局限性很大，但不妨礙我把它做好。”

如今，IP（知識產權）在電影界備受追捧。去年，阿里影業副總裁徐遠翔提出的“IP＋明星＋概念”電影產業模式引起熱議，他“不會再請專業編劇”的言辭也讓大批編劇感到憤怒。對此，蘆葦表示，“我從來不趕潮流，我到現在也不知道IP什么意思。”對于阿里提出的創作模式，蘆葦認為，有些電影可以這么做，但是比較嚴肅的電影做不了。

相比國內電影界對IP概念的熱情，好萊塢編劇們似乎并不太強調IP的功勞。John C. Richard認為，好電影來源于好的故事，編劇需要做的就是寫好故事。而在Steven Gary Banks看來，IP往往會被開發成龐大的系列電影，他表示，“觀眾對重復的東西都會產生審美疲勞，有一天它就會不能繼續下去。”

電影編劇是一項復雜的工作，既要有寫故事的能力，又要有鏡頭感和畫面感，這都需要一定的天賦。對于編劇來說，哪些能力是可以通過學習獲得的？蘆葦給出了明確的答案，在他看來，編劇普遍面臨兩個問題——價值觀和劇作技巧，“技巧是可以交流的，而價值觀是很難改變的。一個電影的好壞不在技巧，而是價值觀。”蘆葦進一步分析道，“價值觀很難交流和教授，要指出電影的問題，又不做道德上的說教者，掌握這個尺度和平衡是非常重要的。”他還表示，“電影不是價值觀的表達，但價值觀起到支撐的作用。（一些）中國電影的文化表現實在差勁，還是價值觀出問題了，比如郭敬明的電影。” （綜合）