泰坦尼克號電視劇(泰坦尼克號電視劇(1~4集)在線觀看)
《泰坦尼克號》：最后的經典愛情神話
4月3日，詹姆斯·卡梅隆的經典巨作《泰坦尼克號》第三次登上中國內地影院，在由此引起的熱議中，除了關于老片是否需要反復重映的兩極化觀點外，最重要的或許還是：25年之后，人們為什么依舊會被卡梅隆的這部舊作吸引？
2012年4月，該片被轉制成3D版重新上映，拿下9.46億票房，并在豆瓣電影獲得9.5分的超高評價，可謂驚人。雖然這其中有一批人的懷舊之情，但更重要的還是對于那些在當年（1998年）未能趕得上初映的年輕觀眾而言，《泰坦尼克號》可以算作是一部銀幕“新片”，且是一個帶著巨大光芒的傳奇之作。而無論圍繞著這部電影的外部爭議或稱贊有多少，一批又一批觀眾所傾倒的卻依舊是杰克和露絲之間那段催人淚下的曠世愛情。
在今天，“浪漫愛”的敘事被逐漸解構。《泰坦尼克號》之后，兩位主角再次合作的講述婚姻危機的電影《革命之路》似乎帶著某種隱喻：假如杰克與露絲結婚，他們最終也可能走向相看兩厭的結局。但《泰坦尼克號》這一經典的愛情神話，是否真的失去魅力了呢？
“愛”的顛覆與反抗
卡梅隆把一段跨越階級的愛情置于泰坦尼克號上，本身就是在書寫一段傳奇。恰恰是有著真實的歷史悲劇作為背景，才更加襯托出這一對苦命鴛鴦愛情的深度與恢宏。就像張愛玲在《傾城之戀》最后所展現的，似乎一座城市的湮滅只不過是為了實現一對情侶的愛情。而泰坦尼克號作為電影中最大的主角，它的沉沒在這個愛情故事中也就成為必然，而恰恰是故事內外——真實與虛構——的遙相呼應，使得一段個體的愛情被賦予了強烈的傳奇性和歷史性，而這一璀璨的光芒也是讓杰克和露絲的愛情無論經過多久的時間消磨，都依舊會令人著迷的原因。
可以說，卡梅隆通過《泰坦尼克號》創造了現代世界里最經典的愛情故事，他一方面繼承與吸收了西方傳統浪漫愛的故事模式，另一方面也把它置于一段特殊的現代歷史轉折點上，從而讓一段年輕人的愛情具有了沉重的歷史感。正是卡梅隆對這兩部分的完美融合，使得現代“浪漫愛”的形象被建構出來。這些愛情模式和元素在西方漫長的文學和藝術歷史中經過變遷而漸漸成熟，最經典之一的代表作便是莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》。
《泰坦尼克號》電影劇照。
根據西蒙·梅《愛的歷史》，我們能夠簡略梳理出現代西方的“愛情”譜系，其起點大都被定位于中世紀的“騎士之愛”/宮廷之愛上。一種頗具儀式化的示愛模式，使其在不知不覺中撬動了當時主流社會的兩性關系，即主要以生育為目的的婚姻結構，而把“愛”、“欽慕”和“情感”等置于首位，從而開啟了西方現代浪漫愛的濫觴。對于古代社會而言——無論東西方——愛情都被置于一個復雜且備受警惕的位置，因為兩性結合的首要目的并非兩情相悅，而是為了兩個家族的結盟與父系血緣的延續，因此對于“家”這一公共領域而言，“愛情”之私往往被嚴格控制，夫妻之間的主要情感要素并非“愛”，而是諸如“順從”、“敬”等義務。因此，當“愛”從此類社會關系中被解放后，它便被賦予了某種顛覆和反抗性，也讓它幾乎“天然”地被建構為一種自由的話語。
《愛的歷史》，作者: 西蒙·梅，譯者: 孫海玉，版本: 中國人民大學出版社 2013年9月。
愛與自由、純真和自然的聯結在浪漫主義中被反復言說，少男少女之愛被表現為人類最美與最真摯的自然情感，也被看成是對抗古老等級和家族制的武器。在“五四”運動中，“愛”就是自由、平等與人權，是個體最本真的情感，是對吃人禮教和家族的反抗。因此“愛”被賦予了強烈的超越性（這一點幾乎在柏拉圖的《會飲篇》中已經出現），就如湯顯祖在《牡丹亭》中對“情”的觀點，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生”。作為一種具有超越性的存在，“愛”能夠戰勝俗世的各種壓迫、區隔與傷害，在《羅密歐與朱麗葉》中，家族的血仇也阻擋不了兩個年輕人的惺惺相惜，而最終他們以死明志，來保護兩人之間美好的愛情。
《羅密歐與朱麗葉》電影劇照。
在這些傳統故事里，我們已經能看到出現在《泰坦尼克號》中的諸多元素，如兩人的階級差異、露絲面臨的沉悶且虛偽的上層生活、個性張揚且熱情的底層藝術家杰克、被各方勢力層層阻撓、以及最終為了愛奉獻自身……泰坦尼克號——這個被稱作“世界工業史上的奇跡”的人類作品——為杰克和露絲的相遇相知創造了一個空間，否則以他們鮮明的階級差異，在日常生活中幾乎不可能遇見。1912年的歐洲依舊是一個等級森嚴、歲月靜好的世界，萬物根據自身的出身和階級徘徊在屬于自己的軌道上，但新的思想也已經蠢蠢欲動，而泰坦尼克號在某種程度上也可以看做是對于這一時刻/時代最好的隱喻。
啟蒙理性所承諾的樂觀未來以及工業革命所帶來的快速發展與富裕，使得人們堅信他們已經徹底戰勝自然，成為自身與世界的主宰。泰坦尼克號作為人類創造的野心從一開始就成為一個不祥的象征，同時它本身也是一個濃縮的、復制版的世界，再生產著森嚴的等級，通過不同的空間區隔，把不同階級的乘客分開。但與此同時，這樣的區隔又并非鐵板一塊，而總是存在縫隙，所以杰克才會從下等艙溜出來遇到了在甲板上準備輕生的露絲。這樣的偶遇是偶然的必然性，就如希臘神話中諸多寓言所展現的，無論個體如何閃躲隱匿，最終都無法逃脫命運的必然性。在經典愛情模式中，這種偶然的必然性會反復出現，由此才會開啟走向那命運的注定之路。
從《泰坦尼克號》到《革命之路》
《泰坦尼克號》里的愛情在如今看來已經是充滿了各種陳詞濫調。從男女主人公的性格、家庭背景到他們的相遇相知以及最終在各種阻撓中的勇往直前，都遵循著浪漫愛最典型的“愛無不勝”模式。而作為承托的泰坦尼克號自身的命運也狡黠地參與其中，在這個遺世獨立卻又等級森嚴的船上，杰克和露絲可以拋開外界附加在他們身上的各種標簽與負擔，自由自在地戀愛。但與此同時，他們的愛情也在倒數中走向必然的毀滅，而這樣的毀滅不僅僅是指泰坦尼克號的沉沒，也是指這樣的感情必須走向高潮，而除了為愛而死，還有什么能比它更加震撼人心？因此，我們也就會進一步理解為什么卡梅隆必須把這段感情安排在泰坦尼克號上，而也恰恰是借助這段真實歷史，卡梅隆解決了杰克和露絲之愛的終局困境。
《泰坦尼克號》電影劇照。
這樣的困境并非杰克和露絲所獨有，而是他們所遵循的這一“浪漫愛”內在的悖論所致。因為把愛作為雙方結合的唯一元素，導致相愛者和外部的其他因素形成了一種緊張關系。這種愛本身就是遺世獨立的，只能發生在泰坦尼克號上，一旦它靠岸，維系這段愛的空間便會消失，從而使其遭遇更加復雜的困境與麻煩。以杰克和露絲而言，當船靠岸，露絲最終只能選擇嫁給未婚夫或自殺；而對于杰克來說，他是否有能力保護露絲，以及他以什么來維護他們之間的這段愛情也都成為挑戰……這些問題對于還在泰坦尼克號上的他們來說，暫時都可以不必考慮，但當船靠岸，這些問題必然會撲面而來。
所以我們會發現，“浪漫愛”本身具有一種超然的位置，它并不置身于真實的世界之中，也不參與和其他社會關系、因素的互動，它自成一體因此不需要其他外物維持。但對于相愛的兩個年輕人而言，他們卻是存在于世的。泰坦尼克號為杰克和露絲解決了這個問題，它未能靠岸，由此也為他們的愛情提供了一個最佳出路：因為，最好的愛人就是死掉的愛人。在《泰坦尼克號》開始的時候，當老年露絲回憶杰克的時候，后者永遠活在了那個最美、最英俊開朗的年紀，永遠留在了他們相遇相知和相愛的泰坦尼克號上。即使之后她依舊過著循規蹈矩的生活，但對杰克的回憶和懷念卻保證了這段愛情的歷久彌新。而也只有如此，這段偉大的愛情才能被書寫、被銘記和被保存。
《革命之路》電影劇照。
卡梅隆完美地利用了泰坦尼克號的沉沒來為這段傳奇找到了解決的方案，與此同時也為其再次賦予了一層強烈的歷史感和懷舊性，從而讓這個愛情故事能夠永遠流傳下去。而這一點也恰恰抓住了觀眾們的心，由此讓一代又一代的觀眾為其心碎與落淚。但與此同時，伴隨著社會的發展以及人們觀念的改變，我們也會發現新的觀眾對于這樣的愛情也產生了越來越多的懷疑。此次電影重映，除了票房一般外，我們也會發現年輕的觀眾對于這樣的“純愛”/“浪漫愛”似乎已經漸漸免疫，并且對他們來說，杰克和露絲的愛情里充滿了問題，那些曾經被奉為經典的愛情故事在如今看來愈加變得疑點重重。
觀眾這一心理的變化不僅與整個社會的發展以及個體遭遇的現實生活有關，也或許和人們對于愛情看法的改變息息相關。曾經作為現代愛情經典的模式正遭到解剖，一方面來自于女權運動的發展以及女性意識在現代消費、網絡和流行文化中的覺醒，她們開始積極地參與前者的創作與批判，由此使得傳統浪漫愛中存在的兩性不平等結構以及性別權力運作被揭露；另一方面，則是在這個“一切堅固的東西都煙消云散”的“后－時代”，浪漫愛的超越性和神韻消散，取而代之的是人們開始意識到“世界中的愛”所必然遭遇的種種危機、瑣碎和麻煩，從而使得人們開始懷疑那些宣傳“愛無不勝”的意識形態。關于《泰坦尼克號》一個有趣的后續便是兩位主角其后再次合作的一部叫《革命之路》的電影，它被許多影迷戲稱為《泰坦尼克號》的后續，講述一對相愛者是如何在婚后生活中一步步走向相看兩厭的。
除此之外，我們也能從觀眾對新海誠最新電影《鈴芽之旅》的評論中窺見一二。“愛”在新海誠的動畫電影中總是占據核心地位，因此人們也戲謔地稱他的電影最終都是“站在世界中心呼喚愛”。而新海誠的一些電影也確實和日本的“世界系”有關，即年輕人的戀愛故事可能會直接影響到整個世界的變化。在有關《鈴芽之旅》的不滿中，觀眾對新海誠以“愛”來解決所有困境的招數已經產生質疑且厭倦，因此在許多觀眾看來，“戀愛腦”的女主其實并不必一定得喜歡上男主，有更多的可能性在她的生活中會出現，如領養那只可愛的大臣貓不香嗎？
《鈴芽之旅》電影劇照。
由此我們會發現，在當下，兩性之愛已經失去了曾經被賦予的象征自由、反抗和超越性的意涵，反而漸漸成為一種頗具束縛的關系。尤其對于女性而言，在“浪漫愛”的玫瑰下隱藏的性別等級以及由此塑造的各種刻板印象，都讓她們產生警惕。
《泰坦尼克號》失去魅力了嗎？
浪漫愛——像珍妮斯·拉德威在其《閱讀浪漫小說》中指出的——似乎不再能為女性提供某種情感的補償與慰藉，它們內含的父權制結構被揭露，從而在現代文學和影視文化中被要求重新組合與創作。也正因此，高寒凝在其《羅曼蒂克2.0：“女性向”網絡文化中的親密關系》中指出，傳統的“羅曼蒂克1.0”——“浪漫愛”模式——正漸漸地被“羅曼蒂克2.0”取代。前者主要發生在傳統的騎士文學、言情小說與影視劇中，而后者則主要產生在當代的互聯網文學、影視與追星中，因此其重要的特征便是“虛擬性”：一個“虛擬化身”與另一個“虛擬化身”的虛擬親密關系。
《閱讀浪漫小說》，作者: [美國]珍妮斯·A. 拉德威，譯者: 胡淑陳，版本: 譯林出版社 2020年7月。
也正是在這一背景下，《泰坦尼克號》似乎正在失去其魅力，對于一個發生在懸浮的、封閉空間中的“純愛”的認同感在逐漸下降，因為其內在的困境始終未能解決。“愛”的復雜性被忽略，而“愛”的社會性也被模糊處理。但即使如此，我們卻依舊會發現，“浪漫愛”的模式始終不可能徹底泯滅，并且在當下流行的大眾文化中，從各類古偶、仙俠和言情劇，到等網絡文學，它們在很大程度上依舊繼承和發揚著“浪漫愛”的精神與故事模式。
由此或許也才能再次顯現出《泰坦尼克號》的偉大以及其之所以能夠成為經典的根本原因：它抓住了個體這一特殊的普遍性對于“浪漫愛”的渴望心理，以及通過這一親密關系與他人產生聯結。僅僅只是這一希望本身，就已經能夠讓它在人類的歷史中穿越時空，而無論世界變得如何。
《泰坦尼克號》電影劇照。
或許就如《泰坦尼克號》那首經典的主題曲My Heart will go on（我心永恒）所言明的，無論世事多么艱難、世界如何變化，對于遭遇著不幸或絕望的個體，在每一個人的內心深處，我們都會渴望那樣一次決絕、熱烈且永恒的愛情。
我們知道（know）什么和我們感受到（feel）什么是兩回事，縱然伴隨著社會變化和觀念變遷我們批評《泰坦尼克號》中的種種問題與缺陷，但不可否認的是，愛情或許永遠會是人類最大的“短板”，而也恰恰是這個裂縫的存在，才讓我們意識到作為人活著意味著什么。《泰坦尼克號》中杰克與露絲的故事就是這條裂縫，而“那是光照進來的地方”。
作者/重木
編輯/張婷 王青
校對/薛京寧
大尺度爆款HBO劇集盤點，有深度有尺度，你不喜歡算我輸
HBO在美劇圈有著如雷貫耳的名號，人稱“美劇霸主”。“大尺度”、“大制作”是HBO的標簽，一部《權力的游戲》，放眼全球還沒有找到對手，雖然爛尾了，但整體制作和質量就足以被粉絲吹爆。
今天，小編就為大家推薦8部HBO爆款劇集，既有口碑又有熱度，類型豐富，建議收藏！
1.《大小謊言》
IMDb評分：8.5
類型: 劇情 / 懸疑 / 犯罪
《大小謊言》又被譯為《美麗心計》，改編自澳大利亞女作家莉安·莫里亞蒂的同名小說。這部劇獲得艾美獎16項提名，最終斬獲5項：
最佳限定劇集
最佳限定劇導演
最佳女主——妮可·基德曼
最佳男配——亞歷山大·斯卡斯加德
最佳女配——勞拉·鄧恩
故事背景發生在美國蒙特利富人區，主角都是一群住在海景高檔別墅的中產階級，他們年齡相仿，孩子都要上一年級了，這群看似是社會精英的中年人，每個人后面都有自己的秘密和痛楚，住在這個村的各個家庭之間都存在積怨和時刻可能爆發的戰爭。
現在：學校的募捐晚宴上發生命案
過去：據說命案源于迎新日當天發生的一場小風波
劇中每個家庭都有問題，看似光鮮的美國中產精英家庭，社會地位那么高，不管什么出身，不管有沒有錢，大家都一樣過得窩囊，過得可悲。
曾經看過一個報道說，一個人的一生至少要說8萬句謊言，平均每天要撒4次謊。男人說謊次數多，女人說謊更自然。這其中，有惡意的欺騙，也有善意的隱瞞，更有不得已而為之的謊言。
《大小謊言》就為我們舉出了最能打動人心的例子。
2.《異星災變》
IMDb評分：7.5
類型: 劇情 / 科幻
《異星災變》英文名為Raised by wovles，也可以譯為“狼群養子”，主要講述了在未來世界，無神論人和密特拉教人之間發生戰爭，兩個人造人來到開普勒22b星球上，養育人類的故事。
這部劇集由雷德利·斯科特執導，他曾獲得第71屆英國電影學院獎終身成就獎。這位導演或許在國內的名氣比不上諾蘭、斯皮爾伯格、卡梅隆，但是其代表作也是相當出名的。比如《銀翼殺手》《火星救援》《美國黑幫》《角斗士》《黑鷹墜落》等均出自他手，作品類型涉及多個領域，可以說是一個全能型導演。
導演 雷德利·斯科特
關于《異星災變》，導演斯科特表示：“我一直在尋找科幻題材的新疆界，這部劇集將展現一個與眾不同、充滿想象力的世界，同時這部劇也提出了這樣的問題：是什么讓我們成為了人類？是什么構成了一個家庭？如果我們能重新來過、消除我們所在星球的混亂會怎么樣？我們能幸存下去嗎？我們能做得更好嗎？”
除了有值得討論的深度主題，《異星災變》的視覺體驗也頗為震撼，尤其是戰斗場面，簡直別開生面，機器人一發狠，可謂全程高能，毫無保留，看完就是兩個字“刺激”。
3.《罪夜之奔》
IMDb評分：8.7
類型: 劇情 / 犯罪
《罪夜之奔》最早在2012年就被立項，那時好萊塢還沒有開始流行真實的罪案劇風格。思路超前于時代的它，改編自 BBC 的《司法正義》，是HBO在神劇《火線》與《監獄風云》后，又一部著眼美國司法體系的力作。
擔任本劇制片人、導演與編劇的，是大名鼎鼎的《辛德勒的名單》編劇斯蒂文·澤里安。
導演 斯蒂文·澤里安
本劇作為律政劇，原汁原味的美式司法流程當然是必不可少了，從被抓開始，到收監待審，一系列的司法程序都真實呈現。
這片子特別鮮明地說明了，為什么雪崩之下沒有一片雪花是無辜的。
本劇的男主來自一個敏感的種族。911事件之后，美國民眾單對人群戴上的有色眼鏡。諷刺的是，如果認真留意，你會發現劇中對男主Khan冷眼相待、拳腳相加的幾乎全是黑人。黑人在自己的權利得到有效完善后，卻把這種歧視轉給了更下一層人身上。
當越來越多的罪案劇樂于以奇觀和喜劇的方式增加吸引力，《罪夜之奔》卻堅定地投向了另一端。它沉重、黑暗，用豐沛的細節和對于現實的敬重把自己置身于那些經典同類劇集的陣列。
4.《真探》
IMDb評分：8.9
類型: 劇情 / 懸疑 / 犯罪
《真探》這部作品絕對是HBO的誠意之作，也是需要一部沉下心來看的劇。
2014年《真探》第一季播出后立刻被封為年度神劇，在當年艾美獎曾獲得12項提名，并最終斬獲包括劇情類、最佳導演在內的5個大獎。
劇情是主要圍繞著跨度長達17年的一樁古怪宗教儀式案件，其中包含著神秘色彩的意向，背景則是荒涼凋敝的美國南方。
《真探》是屬于比較罕見的美劇，藝術性很強，感覺更像是一部超長的獨立黑色電影。詩選式劇集、黑色電影、南方哥特、宗教、哲學、偵探劇，這些元素都給此劇帶來了濃烈的神秘感，交織在一起如迷幻劑一樣讓人欲罷不能，而兩位男主神棍式的表演更是讓此劇獨特的魅力難以復制。
《真探》這部劇被許多劇迷稱之為神作，其中一個原因就是，它把克蘇魯神話中難以名狀的壓抑、恐怖和驚悚完美地植入了美國南部沼澤文化中。
劇中反復提及一位異教大神“黃衣之王”，這也是克蘇魯愛好者最初被這部劇吸引的原因之一。因為克蘇魯神話中也有這么一位黃衣王，舊日支配者哈斯塔。
舊日支配者哈斯塔
如果抱著看一部快節奏的探案、片來看《真探》，那么這部劇很有可能會讓你失望，因為這是一部藝術氣息濃郁，帶有毀滅陰暗氣息和宗教色彩的偵探劇。
5.《守望者》
IMDb評分：8.2
類型: 劇情 / 動作 / 奇幻
原作《守望者》作為唯一一部以漫畫的題材獲得科幻小說最高榮譽雨果獎的作品，其漫改電影也成為了業界的標桿。
在2009年扎克·施奈德導演的電影版《守望者》，在影迷心中留下了深刻的印象。然而由于畫面太過于少兒不宜，即使刪減三次，也無法上映。于是當HBO決定推出《守望者》的劇集后，瞬間成為了全村人的希望。
電影版《守望者》
為了與電影打出差異，劇版《守望者》干脆摒棄了原有故事線，將背景設定在“后守望者”的架空時代。握住電影版的精髓，將劇集打造成為經典的“反英雄主義”科幻神劇。
劇版《守望者》
首先，超級英雄也是人，是人就會有缺點。所以在角色塑造上，既要體現他們正義凜然的一面，還要刻畫出人性的黑暗面。其次，在劇中伸張正義的行為，本身就是一種犯罪。
畢竟從結果來看，拯救世界的同時，也給自己帶上了“束縛”的。人們在依賴超級英雄的同時，還想著如何監控和約束他們的行為。
這種反英雄，反神性，反套路的模式，必定會成為超級英雄題材的一大看點。
6.《局外人》
IMDb評分：7.7
類型: 懸疑 / 犯罪/ 科幻
《局外人》是2020年HBO最受歡迎的劇集之一，改編自斯蒂芬·金的同名小說，他是一位作品多產，屢獲獎項的美國暢銷書作家，代表作《綠里奇跡》《肖申克的救贖》《閃靈》等，可謂強強聯合。
著名作家 斯蒂芬·金
故事主要講述：一個小鎮發生了一樁令人發指的命案，死者11歲男孩，死前遭受非人的殘忍虐待，死后不但被分尸，犯人還在尸體上留下了齒痕。五名證人，分別提供線索，所有的線索都指向一名棒球教練：泰瑞·梅特蘭。
而作為一個懸疑故事，開場便鎖定元兇，后面還有什么謎需要解呢？
擁有上帝視角的觀眾們此時已經看到，每每慘狀發生時，總有一個穿帽衫的身影靜靜地站在不遠處，以局外人的身份，觀察著與案件相關的每一個細節。
就如法國作家加繆在另一本享譽文壇的《局外人》中所寫，“一切都是真的，又沒有什么是真的！”
局中局套著案中案，一旦身處其中，便沒有誰，是真正的局外人。
斯蒂芬·金曾經說，在寫《局外人》時，其實是想要探討這么一件事：人會如何對待不可解釋的事物。根據種種證據和線索，嫌疑人泰瑞同時出現在了兩個不一樣的地方。這在現實中是不可能發生的事，而劇中似乎確實有著這么一股“超自然力量”介入其中，影響著事件的發生。
7.《亢奮》
IMDb評分：8.4
類型: 劇情 / 懸疑
《亢奮》主要以女主視角展開，講述一個關于“邊緣人”的故事，其獨白貫穿全劇。作為偏群像劇的一部作品，主要講述了問題少女 Rue（贊達亞飾）和她身邊各類“問題”青年的自我救贖之路。
Rue（贊達亞飾）
劇中既有邊緣青少年的真實心路，又有大眾喜聞樂見的酒池肉林；既有訴諸生理的視覺刺激，又有用心發糖的細微情感，它的立意可謂是豐富多樣。
通過一種全新的敘事方式嘗試疏解與探索當下青年處理認知焦慮以及層出不窮的新問題。同樣處于困惑中、初嘗青春期躁動、被束手無措的父母企圖管教，卻沒有一門課程教導青少年如何應對情緒的誕生至消弭。
這樣的命題交到HBO 手中，答卷自然少不了酒精、毒品、性與迷幻派對等元素，究其內核仍舊是當下青年群像的刻畫與情緒疏解。
這部劇總體的基調是黑暗的、悲傷的，讓人壓抑，但也是我們不愿直面的現實。它雖然扭曲，但也有溫暖的亮光穿過污濁破敗的窗戶滲進我們的生活。
我們之所以簡單快樂，是因為我們一直被保護在溫暖的玻璃罩里。這種保護源于我們的家庭、社會和周圍的一切，毀掉一個人同樣容易，其實我們異常脆弱。
8.《東城夢魘》
IMDb評分：8.5
類型: 劇情 / 懸疑 / 犯罪
《東城夢魘》是2021年HBO犯罪懸疑美劇，由《回歸之路》的編劇布拉德·英格爾斯比擔任主創，影后凱特·溫斯萊特十年后再度主演的熒幕作品。自出品之后，一舉獲得艾美獎最佳男女配角、最佳女主和電視評價家協會最佳成就獎。
上世紀90年代，銀幕上巨大的泰坦尼克號震撼浮現，凱特.溫斯萊特白衣盛裝，微皺著眉，從寬邊帽檐下抬起美艷冷漠的臉。
當泰坦尼克號的Rose變成《東城夢魘》里的Mare，不變的，依然是凱特臉上那種故事感和力量感。
《東城夢魘》表面上是犯罪懸疑片，實際上是一部“大女主”片。
故事虛構了一個叫做“東城”的小鎮，凱特扮演中年女警梅爾，日常處理各種鄰里瑣碎，直到一起命案發生。
17歲的單身媽媽艾琳被人發現慘死在河灘上，究竟是誰殺了艾琳，而艾琳的死亡在這個小鎮之中引起的蝴蝶效應又會波及到哪些人?
在這部電視劇之中，以梅爾的視角為我們詮釋了一個普通女人的生活。一向以來男性主題的懸疑片占據主流，而男性本身的力量感加上反轉會使懸疑色彩得到很好的展現。但女性主義懸疑片則有著獨有的魅力，女性視角的細膩和溫柔，家庭，事業，生活之中的種種瑣碎造就了一個人的模樣。
以上就是為大家盤點的8部HBO爆款劇集，其中哪部你最感興趣？哪部是你的最愛？還請為它投出寶貴的一票！
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