李安的電影好在哪里;李安的電影到底怎么樣
在我心中，《臥虎藏龍》是最好的武俠電影，沒有之一。
即使在我還看不懂《臥虎藏龍》的時候，我就已經為它其中的人文氣息所迷醉，每當我看到最后玉嬌龍跳崖的時候，眼淚就會不由自主地往下流。
套用李安說過的話：“我看不懂，但大為震撼。”
于是我便尋找有關《臥虎藏龍》的各種資料，希望能更深刻地體會它的美。于是有了這篇文章。
要攻擊一個人的作品，最有效的方式就是攻擊作者導演的人品，這向來是我們最擅長的事。
對于《臥虎藏龍》最大的詬病，就是說李安拍這部電影，是在有意討好西方，你看電影中的玉嬌龍，完全是一個西方價值觀式的人物，所以他才會在奧斯卡上拿那么多獎。
對于這個問題，李安本人并不諱言，他在拍攝時，確實有考慮西方社會的觀感，希望《臥虎藏龍》拍出來后在面對西方藝術院線時能拿得出手。他說：“也許公平一點的講法是：我的片子需要西方眼光檢驗，尤其我受了很多西方戲劇教育，這是我的本行。所以拍片時，我知道哪些東西通不過西方標準，尤其是西方的藝術院線。我愛面子，想提升主流華語片的品質，為華語片貼金，打腫臉棄胖子。”
這樣的話，可以說已經坐實了李安討好西方的論調。
李安還說：“老實說，我覺得以現代的眼光來看，中國古典的東西確有不足之處，必須借助西方的知識及手法來補強。不論是從西方的心理分析、社會學、戲劇性、語法、美學觀點，還是西方結構的情節推理等各方面的優勢，我都希望能做足，而不是靠個人自我的藝術感做單性性的發揮。”
在文化自尊感極強的人的心中，這恐怕已經算得上是跪舔西方了。而我卻以為，文化之間不應該是敵視的，而應該是融合的，文化在封閉與極端中只會走向沒落，只有在開放與包容中才能走向輝煌。李安由于它的家庭出身與教育經歷，對東方文化與西方文化都有深刻的理解，在他的電影中，時常呈現東方與西方的碰撞，傳統與現代的撕扯，但碰撞不與拉扯不是走向撕裂，而是走向理解與包容。
在電影《臥虎藏龍》中，李安用西方的理論方法與技術，提升了武俠類型片的內涵，拍出了一部極富人文氣息的武俠片，將華語武俠片這種類型電影推向了世界。
當然，路不止這一條，我們也可以用中國最傳統的美學意趣來提升武俠電影的格調，侯孝賢就是這樣做的，可惜《刺客聶隱娘》在西方獲得了承認，在國內卻被罵得狗血淋頭。
對于武俠這種類型文學與電影，李安是又愛又恨。他說：“對武俠片這個片型以及武俠小說之類的俗文學，我始終有著一種愛情糾纏。我愛它，因為它是我們中國壓抑社會的一種幻想，一種潛意識的抒發，一種情緒的逃避。雖然是個虛幻的中國，卻是一個真實情感的中國。但我恨它的粗糙，不登大雅之堂。老實講，真的不算什么好東西。它好，好在它的野；壞，壞在它的俗。”
“在港臺武俠片里，極少能與真實情感及文化產生關聯，長久以來它仍停留在感官刺激的層次，無法提升。可是武俠片，功夫動作片，卻成了外國老百姓及海外華人新生代——包括我的兒子——了解中國文化的最佳管道，甚至是唯一途徑。然而他們接觸的卻是中國文化里較粗俗劣質的部分。對此，我始終耿耿于懷，卻無能為力。”
所以當李安決定拍一部武俠片時，他便決定拍一部富有人文氣息的電影。
在《臥虎藏龍》中我們可以看到，它的細節的精致程度是其它商業武俠片難以企及的。武俠電影當然少不了武打動作，但商業武俠電影中的武俠動作只為追求視覺奇觀，怎么好看怎么打，怎么新奇怎么打，帶給觀眾的只是簡單的感官刺激。
而在《臥虎藏龍》中，李安對武打動作作了富有人文氣息的設計。
最明顯的是，在電影中，不同層次的人功夫高低有著明顯的區別。像劉泰保這樣的低級武師，只能在地上跑，翻個墻都難，助陣時都是幫倒忙。蔡九與碧眼狐貍算同一層次，但碧眼狐貍陰險毒辣，功夫略高些。玉嬌龍與俞秀蓮是一個層次，俞秀蓮功夫略高一點，但輕功不及玉嬌龍。而李慕白則是電影中層次最高的人，所以他無論面對哪個敵人，都是氣定神閑。
電影中的功夫設計，不僅層次分明，而且每個人的功夫特點，都是與他們的性格相通的。俞秀蓮自帶八面玲瓏，所以她十八般武器，樣樣都能使，但她的內心被世間的與道德束縛住了，所以她輕功就不及玉嬌龍，往往要四處借力才飛得起來。玉嬌龍年輕氣盛，所以她使起青冥劍來有一種不可阻擋的氣勢。
李慕白作為道教中人，他的功夫就有一種不激厲的氣度，他在教玉嬌龍劍理之時，說的話都是從《道德經》中抄來的。
為了實現這一點，李安根據角色的特點，給每個人設計出一種運勁方式。據李安的講述：劉泰保是“硬勁”；蔡九是“僵柔勁”；俞秀蓮是“剛柔勁”，加上智勇的特性；碧眼狐貍是“松軟勁”，因為她練的是武當派的功夫，故具有“松”勁，又因為她陰，所以是“軟”勁。李慕白是“虛靈勁”；玉嬌龍先是“松沉勁”，后為“輕靈勁”，跳崖飛天時是“虛無勁”，因為玉嬌龍天分高，故天生就是“松沉勁”，經過教導后應化為“輕靈勁”。但章子怡天生不松沉，她肩膀挺輕的，人年輕，也沒有那股沉勁。所以戲里就得幫她注意言行舉止，要有個大家小姐模樣。
李安將這些設計告訴動作指導袁和平，八爺聽了一臉懵，他說：“你要的這些，武術隊、武術都做不到，更何況你給我的是普通演員，要我怎么弄？”
但李安軟磨硬泡，還是拍了出來。我想，世上沒有幾個導演會像李安這樣來拍動作戲吧！
設計好動作特點，更重要的是要將它落實到打戲中。而李安《臥虎藏龍》中的打戲，不是為了打而打的，電影中的每一場打戲，幾乎都是人物內心斗爭的外化，承載著劇情推動與闡釋角色的任務。這也是這部電影富有人文氣息的最重要的原因。后面會詳細分析。
一般的武俠電影，講述的大多都是正邪二元對立，結尾都是主角大戰反派，最后邪不勝正。這樣的電影可以不帶腦子去看的，我們只需要享受它在其中塞了多少視覺奇觀就夠了。
但當然們抱著看一部武俠類型電影的心態卻看《臥虎藏龍》時，就會很不得勁，電影中唯一的反派碧眼狐貍弱得無比，完全撐不起電影的結構，擊殺反派時，也完全沒有痛快淋漓的感覺。
原因在于，《臥虎藏龍》根本就不是在講述一個正邪二元對立的故事，而是將故事的主題引向了人物的內心。
《臥虎藏龍》的主題，其實在片名中就已經點出。李慕白說：“江湖里臥虎藏龍，人心里何嘗不是？”電影要講述的，就是人心中的龍虎，也就是情欲。
除了片名，李慕白、玉嬌龍所習的“玄牝劍法”，也指向人的情欲。
“玄牝”一詞，出自老子的《道德經》。《老子》第六章云：“谷神不死，是謂玄牝。玄牝之門，是謂天地根。綿綿若存，用之不勤。”玄牝的玄玄就是玄妙的意思，牝的本義是雌性動物。郭沫若過說，甲骨文中，牝中的“匕”，是女性生殖器的象形，玄牝指玄妙的母性。老子用玄牝來比喻道創生萬物的過程，但在電影中，玄牝一詞顯然有著濃濃的情欲色彩。
在電影中，李慕白是想要超越情欲而不能，所以不能入道，俞秀蓮則是被壓抑的情欲，玉嬌龍是自然的情欲，愛就去追求，不愛就放手。
俞秀蓮的壓抑，不僅是外在的壓抑，更多的是她內心的自我壓抑。她跟李慕白的感情，身邊的人都是認可的，甚至有意撮合，但她自己卻走不出那一步。玉嬌龍則是隨心所欲，但她不可避免地受到了外來的壓制。兩人是互為鏡像的，所以兩人的打戲最多。
第一場打戲，便出現在兩人都面臨著欲望與的選擇之時。玉大人決定撮合俞秀蓮和李慕白，此時，俞秀蓮的內心便開始打架了，一方面，她愛李慕白，另一方面，她的的價值觀又要求她做一個從一而終的女人。同樣，此時的玉嬌龍，即將嫁給一個她不愛的人，她要遵從內心的欲望，勢必觸犯社會的，她的內心同樣在打架。
于是在夜里，李安通過一場打戲，將她們內心的掙扎外化出來。在這場打斗中，俞秀蓮象征著，玉嬌龍象征著欲望。
打斗的結果，俞秀蓮沒能壓制住自己的欲望，青冥寶劍被偷走了，而玉嬌龍決定遵從自己的欲望，撕破的牢籠。
第二場打戲，同樣的欲望與的爭斗。李慕白向俞秀蓮表明了自己的心意，此時愛情就在眼前，選擇權完全到了俞秀蓮的手里，此時，她的內心，便面臨著與欲望的決戰。我們看到，俞秀蓮回到家里，她先給先夫孟思昭上了一柱香，隨后玉嬌龍便出現了。
從玉嬌龍的角度來看，她終于自由的闖入了江湖，但她立即看到這種自由所帶來的具大破壞力。社會雖然一定程度上壓抑了人性，但同時也保護了人，而極端的自由，傷人亦自傷。玉嬌龍恐懼了，所以她要尋求社會的保護，于是她便來找俞秀蓮。
但是當她找到俞秀蓮便后悔了，她發現，不合理的社會對人性束縛如此之大，所有人都想安排她的人生。
于是，欲望與上演了最后的決戰。
俞秀蓮使出渾身解數，用盡十八般武器，試圖壓制自己內心的欲望，最后近乎取巧般地壓制住了，然而，過份壓制自己的欲望，反而容易被欲望所傷，玉嬌龍給她一劍，飛走了。
玉嬌龍則在戰斗的過程中，發現欲望的力量是如此的強大，拋不可當地摧毀著的條條框框，最后，她決定追認劍不認人，用絕對力量維護絕對的自由。
然而，世界上沒有絕對的力量，用力量說話，就會面臨一山還有一山高的困境，所以玉嬌龍很快就被李慕白調教了。
我們再來看李慕白與玉嬌龍的關系。李慕白本是道教中人，講的是無欲無求，超越欲望，但他做不到，所以入不了道，于是決心放棄入道的夢想，遵從自己內心的欲望，入紅塵，與俞秀蓮在一起。
但他這樣克制欲望的人，一旦撕開情欲的口子，內心的龍虎就會洶涌而出。
情是專一的，他愛俞秀蓮，但欲望卻不是。
年輕漂亮又天賦超群的玉嬌龍，點燃了他內心最原始的欲望。古寺授劍理，真的是愛才嗎，他饞的是她的身子。不過，李慕白畢竟是一代宗師，所以他要想辦法合理化自己的欲望，最好的辦法就是收徒，這樣他既能控制玉嬌龍，又能使自己不做出出格之事。
明白了這一層，就會明白為會俞秀蓮那么反對他收玉嬌龍為徒了，女人可不傻。
李慕白說，如果約束玉嬌龍，將來她怕會變成一條毒龍，佛教中，經常用毒龍一詞來喻指邪念妄想，王維的《過香積寺》中，就有詩云：“安禪制毒龍。”李慕白怕的是，玉嬌龍引出他內心的毒龍。
那么為什么玉嬌龍不愿意拜師呢？玉嬌龍剛開始是渴望有人能引導自己的，當她超越碧眼狐貍時，就一渴望有更強的人來引導自己，所以她一直羨慕俞秀蓮跟李慕白這樣的人。
但當她真正看到這兩個人時，卻發現他們并不強大，他們都受自己內心的某種觀念所限制。如果她拜師，李慕白就會用師徒來束縛她。
更重要的是，在竹林大戰中，玉嬌龍看穿了李慕白內心深處的欲望。
在拍這場戲時，李安的要求就是要拍得“意亂情迷”，因為這場大戰，要呈現就是李慕白與內心原始欲望的戰斗。
所以，當我們看這場戲時，明明是武打動作戲，卻能感受到一種的意味。
李慕白要見玉嬌龍的本心，玉嬌龍說：“你們這樣的老江湖，怎么見得了本心。”連李慕白這樣的人，他也不敢正視自己內心最原始的欲望，而是要將其扭曲成師徒關系。
在山洞中，玉嬌龍直接點明：“你要劍還是要我？”
李安說：“性與欲一向是禁忌話題，但生里就有這種東西，大家都壓抑著不說，可以明講的就是傳承、師承。可是當男是你碰到一個美貌的女徒弟時該怎么辦？這種情況絕對有，我就讓他面對這兩難，面對人性的矛盾。”
但到最后，李慕白也沒有給玉嬌龍交待，而是用最后一口氣，跟俞秀蓮作了莎士比亞式的告白。如果他用那一口氣練神還虛，那么他就能超脫升華成一縷孤魂，得了永恒的平靜，但他沒有，他選擇做七天的野鬼，游蕩在俞秀蓮的身邊，最后落入最黑暗的地方。這樣的表白，不可謂不深情。
而俞秀蓮，終于放下內心所有的束縛，給了李慕白深情的一吻。
有人說，玉嬌龍跳崖，是因為她害死了李慕白，內心愧疚，以死贖罪。
對此，李安明確說過：“對我來講，她的跳崖，是解脫升華，而不是償罪。”
在我看來，玉嬌龍跳崖，其實是入道飛升。
在電影中，李慕白入不了道，因為他放不下人間的情愛，但玉嬌龍為了追求更高的人生目標，一開始便放下了她與羅小虎的愛情。
李慕白因為一起想超越情欲，沒有直視過情欲，所以他無法超越，但玉嬌龍從來沒有壓抑過自己，反而能看透情欲，最終超越情欲。
所以最后拋下一切，一躍飛升。
在李安的功夫設計中，只有玉嬌龍的功夫是不斷提升的。從剛開始的“松沉勁”，經李慕白提點，提升到“輕靈勁”，最后自悟到達”虛無境“。
“虛無境”比李慕白的“虛靈境”還要高。“虛”跟“無”，都是《道德經》中關于道體的描述，天地萬物生于有，有生于無，“無，名天地之始。”無是在天地創生之前道的樣子。“虛”是道的特征，“道”因為“空虛”不實，所以才潛藏著無限的生機，不斷的創生萬物，如果沒有“虛”，“道”的創生功能就無法發揮出來。李安用這兩個字來定義玉嬌龍最后的境界，顯然是暗示玉嬌龍得道了。
如果我們仔細觀察玉嬌龍最后跳崖的動作，她是自然而然地飄起來的，根本沒有多余的借力動作，這是連李慕白也做不到的。
我們再來看整部電影，開頭是李慕白放不下人間情欲，出關下山，結尾是玉嬌龍上山，斬斷世間一切，整部電影形成了一個精妙的環形結構。
眷念紅塵與超然物外，出世與入世，這是中國傳統文化中最核心的兩個價值觀，李安沒有執著于其中一端，而是將兩種對待紅塵情欲的態度都呈現出來，讓我們自己品味。
李慕白的深情告白無疑是動人的，世間的一切，都比不上情人間的深情一吻。
玉嬌龍的縱身一躍同樣動人，身處紅塵，我們都免不了受到各種各樣束縛，但我們的心是自由的，看到玉嬌龍縱身入大化，便不免觸動我們那顆自由的靈魂。
所以李安的《臥虎藏龍》，值得我們反復觀看，不斷品味。
