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近20年內地評分最高的10部掃黑劇，《狂飆》第3名，第2名評分9.1
今年，一部《狂飆》將“掃黑劇”這個題材，再次推上了輿論的熱搜。
自“掃黑除惡”專項行動以來，在影視領域，已經有不少優秀掃黑題材作品出圈了。
院線電影，有《掃黑·決戰》，以及這個國慶檔將要和我們見面的《堅如磐石》。
影視劇，有《罰罪》《冰雨火》《他是誰》《掃黑風暴》，當然，也有人盡皆知的《狂飆》。
實際上，從上世紀八九十年代到本世紀初，我國的掃黑劇，曾經歷過一段野蠻生長期。
“掃黑”這個題材，在當時也迎來了空前的繁榮。
大量真實案件被改編搬上熒屏，這些劇絲毫不忌諱將“尺度”和“罪惡”展示在觀眾面前
猖獗的反派人物，駭人聽聞的重大案件，以及大尺度的劇情，有不少都成了80后和90后的“童年陰影”。
2005年之后，掃黑劇迎來了短暫的“休整”期，它的另一個巔峰，就在20年后的今天。
借著《狂飆》掀起的“掃黑劇風暴”，皮哥不妨為大家盤點一下，近20年來，口碑最好的十部“掃黑劇”。
我們按照評分高低，先從第十名開始。
2021年，一部掃黑劇火遍全國，它就是《掃黑風暴》。
本劇的出圈，讓人意想不到。
它不僅讓歌手周曉鷗以演員的身份二次翻紅，甚至還捧紅了之前從未演過影視劇的相聲演員海廣全。
一眾實力派演員，也因它出圈。
比如飾演孫興的吳曉亮，飾演大江的蘇可，以及飾演董耀的譚凱。
一部好劇的實力，從來不怕被低估。
而《掃黑風暴》的火爆，因為它做到了之前所有掃黑劇都無法完成的三點。
首先，《掃黑風暴》尺度很大。
劇中案件都取自現實，如孫小果案，草場埋尸案。
又融入了諸多現實元素，如美麗貸，其殘酷呈現讓觀眾咋舌，徐英子裸貸和咬茶幾的段落，更讓人脊背發涼。
其次，在劇情上，《掃黑風暴》始終圍繞著前警察李成陽和犯罪集團的斗智斗勇展開。
情節跌宕，且戲劇性強，在滿足觀眾獵奇心理的同時，保證了戲劇張力。
最后，也是最重要的，劇中實力派演員很多，皮哥數了數，超過20位。
尤其吳越、王志飛、劉奕君等戲骨的表現可圈可點，飆戲場景層出不窮，讓觀眾直呼爽快。
當然，它本身也有不少缺點。
比如有些細節經不起推敲，孫紅雷表演用力過猛，張藝興撐不住場面，支線劇情太過離散，干擾了主線發展等。
但總體來說，《掃黑風暴》依舊是一部合格的“掃黑劇”，而國產影視劇的“掃黑熱”，也是自它而起的。
這也是為什么，它僅有7.1的評分，但能進入這份榜單的原因。
相比于《掃黑風暴》，2020年上線的掃黑題材劇《三叉戟》，熱度就低很多。
如果說《掃黑風暴》聚焦在那些大案重案，黑惡勢力。
那《三叉戟》，則更多關注到了身處掃黑漩渦中的普通人民警察這個群體。
《三叉戟》，講的是三個警界老炮的故事。
全劇用倒敘的手法，先講述了三人因恩怨分離的往事，又循序漸進，從他們普通的生活里，尋找掃黑破案的日常。
三個主角，早就沒有了警界神探的心高氣傲，反而一個個都陷入了中年危機。
他們不僅歲數大，三個人抓一個人都費勁，還老氣橫秋，頹廢消沉。
可面對案件，他們卻依舊保留著一個正義使者應該具有的能力和信仰。
相比于其他掃黑劇，《三叉戟》的特別之處在于，它既關注黑惡本身，也關注警察形象的接地氣和人情味兒。
借用當下時髦的一句話：這三個滿身傷痕的中年男人，雖然自己過得不好，但還是盡力為這個世界縫縫補補。
除此之外，為了消解嚴肅的氣氛，劇中有不少幽默的橋段，讓人記憶猶新。
今年4月，《三叉戟》第二部開機，三位主演悉數回歸。
目前這部續集正在剪輯制作中，預計明年年初會和大家見面。
2011年，叔圈頂流張嘉益，曾出演過一部不溫不火的掃黑劇，名為《神圣使命》。
雖然看過這部劇的觀眾不多，但依舊斬獲了豆瓣8.0的高分。
甚至有不少觀眾認為，之后大火的《掃黑風暴》，也有借鑒了這部劇的一些橋段。
相比于突出黑惡勢力以及警務人員正義的掃黑劇，《神圣使命》有一種特殊的氣質。
它最大的特點在于，將背景設置在一個縣級市，將掃黑的斗爭局限在了政法書記馬其鳴和當地官員和黑惡勢力之間。
卻通過跌宕起伏的劇情，不斷反轉的陰謀和錯綜復雜的掃黑斗爭，將掃黑這個題材，與當時的經濟發展形勢結合了起來，揭露出了“黑惡”之所以為“黑惡”的一部分本質原因。
劇中，上到公安局局長，下到派出所所長，都與黑惡勢力沆瀣一氣，干著知法犯法，培植黑惡勢力的勾當。
而馬其鳴表面對蘇紫的避讓，預計暗地里對童百山等人陰謀的調查，也充滿了掃黑過程中的斗爭和博弈味道。
不夸張地說，《神圣使命》即便放在今天，也是優質的掃黑劇。
24集的體量，也已經足夠講好一個精彩的掃黑故事。
從小處著眼，以小見大，是它獨有的特點，在掃黑題材并不火爆的2011年，《神圣使命》就像一顆真正的遺珠。
2001年首播的《黑冰》，在當時引起了巨大的反響。
因為王志文出色的表演，不少觀眾甚至以為，電視劇就是“紀錄片”，而最后被槍決的鏡頭，也是“真實”發生的。
這也是《黑冰》真正優秀的地方。
《黑冰》打破了國產掃黑劇的“臉譜化”特點，第一次深入挖掘反派人物和黑惡勢力的內心世界，真正展現了善惡這兩種人性，在同一個人身上的轉變軌跡。
聽起來，是不是跟《狂飆》里的高啟強有點像？
而這部劇的核心人物，是王志文飾演的郭小鵬，作為企業家，他擁有高學歷和高智商，談吐優雅，氣質不凡。
但同時，因為原生家庭的原因，他又性格扭曲，時時想著報復社會。
正因為郭小鵬的存在，以及他那一套足以說服所有人的邏輯，有的觀眾甚至分不清，他到底是不是壞人，甚至被他的人格魅力所折服。
這也讓警方對郭小鵬的抓捕和拆解過程，極具戲劇性。
劇中，王志文有一段長達10分鐘的內心獨白，堪稱“名場面”。
而他最后被槍決的“紀錄片”式拍攝，也讓《黑冰》成了我們提起掃黑劇，必會提及的一部國劇。
距離今天已經過去20年，但《黑冰》帶來的震撼和影響力還在，在很多熱門國產掃黑劇中，我們都還能隱約看到《黑冰》的影子。
也正因如此，這份榜單，一定會給它留一個位子。
世人皆知李幼斌演過李云龍，但不知道，2003年上線的《大江東去》里，他還扮演過一個著名的反派，名叫賀遠鵬。
《大江東去》是20年前著名的掃黑三部曲的第三部，其余兩部《大雪無痕》《絕不放過你》也引起過強烈的反響。
劇情背后的原型案件，以及它呈現的，一個好干部被逐漸腐化的過程，都觸目驚心。
本劇改編自曾震驚全國的“慕馬”案。
當時案件涉案人員多達100人，其中副省級1人，副市級4人，僅黨政“一把手”就有17人。
這樣的范圍和尺度搬上熒幕，就注定它會在國劇歷史上，被時間留存。
另外，大多數掃黑劇，都聚焦在黑惡勢力的發家或惡行，以及它們被繩之以法的過程。
而《大江東去》則注重展現，黑惡勢力對一個好干部的拉攏和圍獵手段。
劇中黑社會頭子陸天宇，通過各種手段，將賀遠鵬拉下水。
過程中每一步的性質都看似并不惡劣，但實際上，對于想做實事的干部來說，卻都是糖衣炮彈和陷阱。
被腐化的賀市長和沈副市長，原本覺悟很高，但依舊經不起家人這個“缺口”被打開。
影片最后沒有兩位官員被捕的過程，就像這部劇，并沒有給出如何避免官員被腐化的正確答案。
而如何將權力關進制度的籠子，建立一套完善的制度體系，避免官員成為黑惡勢力的幫兇，直至今天依舊是值得研究的命題。
2017年，《人民的名義》大火，也將掃黑反腐這個關鍵詞，推到了頂峰。
為什么它能掀起全社會熱議？在皮哥看來，無外乎這三個原因。
其一，是惟妙惟肖的人物群像。
劇中，除了過于偉光正的侯亮平外，其他人物的形象，可謂入木三分，尤其是祁同偉、高育良、沙瑞金、李達康、孫連城等。
因為人物太過出彩，導致《人民的名義》出現了不少“名場面”，像陳清泉被捉奸，趙德漢吃面等，至今還被網友熱議。
其二，是尺度。
從貪腐到涉黑，從，到權色交易，《人民的名義》在掃黑命題上，拉得開，格局大，素材全，涉獵廣，基本涵蓋了所有掃黑反腐題材會涉及到的案件。
浮世群像各有所圖，各有所謀，人性與劇情尺度結合甚好，也讓它擁有了深刻的內核呈現。
其三，是劇情。
既然鋪得開，那難免會犯一些劇情方面的錯誤，比如太過零散，支線龐雜，不見主干等。
但《人民的名義》卻并非如此。
在保留主線劇情的基礎上，劇中有不少細節和臺詞，值得觀眾慢慢咂摸和回味。
《人民的名義》并非沒有缺點，但它第一次，讓尺度和深度有所結合，讓掃黑反腐不再流于表面，觸到了不少社會問題的癥結。
也正因如此，雖然已經過去六年，它依舊會頻頻被大家提起，被網友稱贊。
與《黑冰》同時上線的，還有一部掃黑題材劇，名為《黑洞》。
兩部劇有諸多相同點，比如都是講述一位黑社會大佬從叱咤風云到被捕入獄的過程。
但相比于《黑冰》，《黑洞》更具震撼力。
《黑洞》中，飾演黑社會老大聶明宇的，是陳道明。
他有一個當副市長的父親。
雖然是“官二代”，但因為父子關系問題，聶明宇仇恨社會，表面上是企業家，背地里卻無惡不作。
《黑洞》的故事取材自真實案件，這給整部劇，蒙上了一層現實陰影。
而相比于王志文的精湛表演，陳道明飾演的聶明宇，更有壓迫感。
與郭小鵬不同的是，聶明宇的“黑”，站在了更高的維度。
編劇之一的張成功，曾經是一個警察，他甚至將自己同事的故事，也寫進了劇中，這讓《黑洞》的冷峻，更多了一層感染力。
除此之外，《黑洞》的導演管虎，在選角上用了大心思。
劇中不僅有陳道明，還有金雞影帝陶澤如、董勇、丁嘉麗等實力派演員，甚至馬伊琍和黃渤也有參演，也讓《黑洞》星光熠熠。
多重加持下，《黑洞》更具社會討論度，也更為精彩，劇中正反派交織的關系和糾葛的心緒，也讓掃黑劇多了一層擰巴。
這層擰巴，才是它吸引人的關鍵。
如果說《黑冰》是王志文的獨角戲，那《黑洞》的成功，是全方位的。
這種精彩能集中在掃黑題材劇中，也是整個類型的幸運。
《狂飆》的熱度，已經不需要皮哥再強調了。
這部劇播出后，掀起了全社會的討論度，不僅讓張頌文一夜火遍全國，就連配角高葉、蘇小玎等，也都個個出圈，通告接到手軟。
那么，作為并不怎么火爆的“掃黑”題材劇，《狂飆》火的本質，是什么？
除了大家耳熟能詳的制作、演技和劇情層面，皮哥覺得有兩個原因，不可忽視。
第一個，是共情。
《狂飆》很像《絕命毒師》，它展示了黑社會老大高啟強從一個賣魚小販到大佬的全過程。
因為出身底層，所以對觀眾來說，高啟強的所有經歷，很能讓觀眾共情，尤其是他早年間面對的那些生活的艱難和坎坷。
共情激發情感，情感導致傳播，傳播提高收視，這是《狂飆》火起來的底層邏輯。
而《狂飆》對他成長之路的刻畫，也有運氣和浪漫主義的成分。
但與其他反派不同的是，高啟強身上，也有一種獨特的人物表現，這也讓這部劇避開了“非黑即白”的臉譜化，有了一層宿命感。
經歷過生活毒打的中年人，對“宿命”這個事，都要信幾分，而看《狂飆》，這種相信會被加重。
第二個，是側寫。
看完《狂飆》的觀眾會發現，劇中很少有對犯罪的直白展現。
也就是說，《狂飆》的尺度，不僅僅在鏡頭的“不可播放性”上。
有很多張力，是在畫面之外的，而這種精準的留白，成了大家樂此不疲追劇的動力。
無論是一句“告訴老墨，今晚想吃魚了”，還是一出隔著車窗擦玻璃的戲，都是《狂飆》的名場面。
不夸張地說，《狂飆》就是這種名場面支撐起來的，這讓它有不同于所有其他掃黑劇的氣質。
當然，張頌文、張譯等實力演員的表演，功不可沒，但《狂飆》現象級的火，絕不僅僅因為表演。
我們當然也期待，在《狂飆》這陣風刮過之后，能有越來越多優秀的掃黑劇，乘風而起。
“這瓜保熟么？”一句臺詞，時至今日依舊火遍全網。
這就是《征服》的魅力。
不知道什么時候《征服》從一部掃黑題材劇，變成了國內犯罪暴力美學的代表，但從“掃黑”這個題材上來說，它絕對算得上一個巔峰。
憑借“劉華強”這個角色，孫紅雷一夜爆火，他創造的很多名場面，也是當下網絡大家最喜歡調侃和剪輯的熱梗。
《征服》的大火，基于兩點。
第一點，是電視劇本身就改編自真實故事。
它的原型人物，是當年臭名昭著的“黑老大”張寶林。
除了劇中鮮明的人物特點，孫紅雷在塑造劉華強的時候，也下了很大功夫。
他將劉華強整個犯罪過程和人物復雜的心理動機，都呈現得極其精準。
而他之所以作惡，似乎也有不得不說的原因，比如保護不了想保護的人，或者身不由己。
這些原因，放在“惡”的前置條件里，在令人窒息的犯罪場景下，也能發人深省。
所以，孫紅雷才能憑借劉華強一炮而紅，這個角色，也才能成為黑惡勢力的代表和經典。
第二點，是真實。
正義和善良，自然應該成為每個人道德的第一選擇。
但倘若經歷不允許，又該如何自處？這是《征服》留下的一道恒久思考題。
現實中，不乏類似劉華強這樣，犯罪行為背后，有不少悲慘故事的罪犯。
有時候，身在底層，想要活得有尊嚴，有價值，除了犯罪這種極端的途徑和方式之外，我們是不是有更多更好，更合理的選擇？
這也是至今為止，大哥劉華強沒有解決的問題。
分辨正邪，從來都不是《征服》的意義，更重要的，是它想通過這個故事，給社會現實，帶來一絲絲改變吧。
我們都說，最極致的“掃黑”，是真正的掃黑。
而2002年的《中國刑偵1號案》，就全方位詮釋了這種“真正”。
豆瓣網友評價：它的真實，讓自己覺得是在黑人民警察。
也確實，面對白寶山這樣的悍匪，再厲害的警察，在追捕的過程中，也會有所失誤。
這部劇最大的優點，就是用紀錄片的手法，極其真實而且細致地，展示了刑事大案的破獲過程。
它似乎沒有情感，沒有傾向，沒有任何技法，就是呈現，然后將一切交給觀眾來評判。
也正因如此，大多數觀眾以為這是一部紀錄片。
而飾演白寶山的丁勇岱，多年脫不開“白寶山”的影子，他飾演的這個惡人，也足以排進我國掃黑劇反派的前五名。
雖然沒有開上帝視角，也沒有其他掃黑劇中，對辦案人員的過多關注。
但正因為如此，在沒有DNA技術，沒有探頭，沒有嚴密的安檢措施，甚至沒有什么有效技術手段的那時，每一個致力于掃黑除惡的底層警務人員，才值得我們尊重。
看《中國刑偵1號案》，看的不是白寶山，而是那些模糊畫面下，不顧生命沖鋒的軍綠色身影。
“掃黑”的本質，是讓我們知道，總有一道屏障，隔開了我們和黑惡勢力的距離，成為我們安全的保障。
而這道屏障，這么多年來從沒變過。雖然的顏色由綠到黑，但那份莊嚴的使命感，依舊讓人淚目，不是嗎？
從今天回溯20多年，我們似乎能看到國劇的一個高潮。
讓皮哥高興的是，20年過去，我們的國劇并沒有退步。
這些年，神劇頻出，各類題材百花齊放，大家在小熒幕上，也感受到了國產優質劇的井噴和炸裂。
2023年已經將要過去，而《狂飆》帶來的“掃黑熱”，還余溫味覺。
皮哥相信，不僅僅是掃黑劇，各個類型的國產劇，都正在迎來春天。
而我們要做的，就是靜靜等待，靜靜欣賞，期待國劇的又一個巔峰。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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全看過算我輸，盤點國產9大頂尖“掃黑劇”，《掃黑風暴》墊底
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掃黑題材一直是影視中最難拍的題材之一，但很多經典掃黑除惡電視劇不僅有超高收視率更有著現象級的影響，2000年全國掀起的打擊黑社會性質和惡勢力犯罪的風暴，影視界涌現出許多此類佳作，今天小編為大家盤點了國產評分最高的9大“掃黑劇”，你心中最牛的掃黑電視劇是哪部？（排名順序以豆瓣評分排列）
《掃黑風暴》海報
上映時間：2021年
豆瓣評分：7.2
《掃黑風暴》導演是五百，他監制的每一部劇質量都非常的上乘，并且受關注度都非常的高，比如《白夜追兇》《心理罪》《畫江湖之不良人》等。
導演 五百
劇中劇情線梳理：
主線一：薛梅之死→馬帥之死→警局內線→黑惡勢力→麥自立失蹤案→高明遠
主線二：違法貸款→高赫（孫興）死而復生→警局內線→徐小山之死→徐英子之死→黑惡勢力→高明遠
回憶線：李成陽林漢被害成黑警→警局內線→高赫（孫興）死而復生→賀蕓→高明遠
劇中的人物派別：
正派人物以李成陽、何勇、林浩、駱山河為代表
反派人物以高明遠、孫興、賀蕓、王政為代表
人物、劇情、快節奏是將《掃黑風暴》推向一部好劇的重要因素，除了這些之外，《掃黑風暴》能夠受到如此多人的關注，還有一個重要的原因，那就是里面的案件都是根據真實案件改編的。
①第一起真實案件就是貫穿全局的麥自立失蹤案，對應的是操場埋尸案。
②第二起真實案件就是全劇最大迷案高赫死而復生案，對應的是孫小果案。
③第三起案件就是劇中的菜霸楊冬案件，對應的是海南菜霸黃鴻發案。
《掃黑風暴》足夠大尺度，直接向人們揭露了黑惡勢力的可怕之處，也展示出了在掃黑除惡過程中辦案的工作人員所面臨的各種困難。
《三叉戟》海報
上映時間：2020年
豆瓣評分：7.5
故事改編自公安作家呂錚的同名小說《三叉戟》，該作品榮獲過金盾文學獎、燧石文學獎。作者曾有過20多年的一線從警經歷，該劇“三叉戟”的原型，就是他入行初期的三位師父。
劇中的主角是三位退居二線的人民警察：崔鐵軍（陳建斌 飾）、徐國柱（董勇 飾）、潘江海（郝平 飾）。年輕時的三人以“三叉戟”的名號在警界叱咤風云，如今，一個在警保處負責維修、一個在派出所當片警、還有一個在當地做預審。直到同事老夏遇害，竟牽扯出一系列重案，于是“三叉戟”重出江湖。
《三叉戟》光是劇本就打磨了三年。制片人馬珂專門請來寫過《余罪》等多部涉案劇的編劇沈嶸，與小說作者呂崢雙劍合璧，一同打磨劇本。馬珂表示，“做一個好東西出來，它就是慢的。不是不著急，我也著急，但催是催不出來的，覺得哪里不好就花時間改，不然播出來那么難看，屬于自己惡心自己”
劇版《三叉戟》只花了88天就拍完了。三位主演很默契，很快就進入角色狀態，片場總是歡聲笑語。他們在片場還會碰撞出一些即興的小火花，比如“崔鐵軍”對保溫杯愛不釋手，走到哪帶到哪，看見別人有好茶葉還會倒進自己杯子里，豐富了角色的細節刻畫。
《三叉戟》獲得了公安部的支持和大力認可，評價其是“近年來公安題材的里程碑式作品”。
《黑冰》海報
上映時間：2001年
豆瓣評分：8.0
《黑冰》這部劇王志文成功塑造了一個有血有肉的儒雅變態形象，溫文爾雅背后，一個充滿哲學思維和科學思維的人物，表現得淋漓盡致。
郭小鵬（王志文扮演）不但有留學博士的斯文身份，又經歷過跨國貿易的大風大浪，卻由于幼年時嚴重的心理扭曲、青少年時不良的家庭經歷，終于變態而成為一個隱身于都市上流、以高科技制毒、跨國的一代毒梟。被捕后的“郭小鵬”在獄中有長達11分鐘的獨白戲份，這段表演被認為是內地劇表演史上的天花板。
劇中臺詞
《黑冰》里有一段臺詞就給我留下了很深的印象，劇中的郭小鵬說：
“這是一個多么可怕的世界，他們殘酷地把人分成三六九等。最高層的人，可以最大程度地享受物質和精神的供應。隨著層次逐漸遞減，最底層的人所擁有的物質能量，通常只能勉強維持他們的生存，精神供應幾乎為零。”
郭小鵬（王志文 飾）
有人呼風喚雨，享盡榮華富貴；有人貧病交迫，嘗遍人間冷暖。這就是貧富差距給人帶來的不同的生活。
《絕不放過你》海報
上映時間：2002年
豆瓣評分：8.1
《絕不放過你》由康寧、雷獻禾共同執導，任程偉、潘雨辰和杜源等人主演的一部掃黑刑偵劇。該劇根據真實事件改編，是中國政府正式將犯罪團伙定義為黑社會的第一案。
故事的原型是陳一龍的黑社會團伙，其中7名主犯被判處死刑。涉黑團伙中的二號人物，有“軍師”之稱的孟繁勝由于投案自首，判處有期徒刑15年。這一案件材料最終被導演雷獻禾拍攝成《絕不放過你》。
陳一龍（趙恒煊 飾）
與紀實題材的劇不同，該劇在情節人物上更富藝術性和感染力，劇情節曲折，場面驚心動魄，故事性強，火爆逼真。深刻挖掘黑社會資深犯罪的同時還表現了公安干警的英勇無畏，對犯罪分子絕不放過的斗爭精神。
直接展示了黑惡犯罪的危害性，所不同的是警察不是神勇無敵，黑社會也不是那么愚蠢。沒有經歷過腥風血雨是很難體會到正義的可貴的，沒有人民警察的犧牲哪來現在的和諧安定，這部劇可以說是給人民警察的一首贊歌。
他們是和平年代的功臣，背后付出了很大的犧牲，就像男主魏濤一樣付出了慘痛的代價，才能夠粉碎黑惡勢力的陰謀，在這里能夠體會到刑警工作的來之不易。
《公安局長》海報
上映時間：2002年
豆瓣評分：8.2
該劇是由張國慶導演執導，陳寶國、柳云龍、宋春麗等多位老戲骨共同主演的反黑題材劇。《公安局長》主要講述新上任的公安局長接替已經淪為階下囚的好友職務，隨后發生的一系列事件，讓他深陷“黑色泥潭”，與黑惡勢力分子之間展開了一場生死較量的故事。
陳寶國
一個優秀的演員可以為劇情增色，此劇中最吸引觀眾的角色是大反派“鐘六一”。
這是一個很矛盾的人物，天使魔鬼出現在一個人的身上。那時候柳云龍還年輕，但是對這樣一個復雜的人物卻拿捏得非常到位，派頭十足。
鐘六一（柳云龍 飾）
柳云龍曾經說，他是用真誠來演繹這個角色的，其實有的時候人的善惡是很難用法律的標準去衡量的。在柳云龍眼中，鐘六一是個“當社會需求與個人需求有沖突時，從個人的角度采取方式方法面對的一個人”。柳云龍將鐘六一與公安局長之間的較量視為男人的較量，而將鐘六一比喻成一個“曾經滄海難為水”的人，他說：“鐘六一心中陰暗的東西太多了，任何人很難讓他再去改變，這也就注定了他最后的命運。
《公安局長》不僅展現了人民警察有血有肉、情深義重的形象，在故事布局上不同于一般公安題材，內容懸疑迭起，既是主旋律題材，也具有極強的可看性。
《刑警本色》海報
上映時間：1999年
豆瓣評分：8.6
《刑警本色》改編自的作家張成功的長篇小說《天府之國魔與道》，該劇由張建棟執導，王志文、李幼斌和王奎榮三位戲骨領銜主演的型電視劇。講述了20世紀90年代初，以公安刑警和犯罪集團的斗爭為主線，改革開放背景下公安隊伍的發展變化。
劇中王志文扮演刑警隊長肖文、李幼斌扮演黑社會老大周詩萬、王奎榮飾演公安局長，“黑社會保護傘”潘榮。
該劇也是當年第18屆金鷹獎的大贏家，一舉獲得了長篇電視劇優秀獎、最佳男主角（王志文）、最佳男配角（李幼斌）和最佳剪輯獎四項大獎。
刑警隊長 肖文（王志文 飾）
這部劇的大獲成功，演員們精湛的演技自是無用贅述，但更吸引人的，是電視劇所折射出的深刻社會內容和人文精神。真正的好劇，需要有好故事的劇本作底色，需要正能量的精神作內核，外加優秀的演員來錦上添花！
《插翅難逃》海報
上映時間：2002年
豆瓣評分：8.6
《插翅難逃》是以世紀大盜、一代賊王張子強為原型，詳細地描寫了“張世豪”驚世駭俗的犯罪經過及公安機關的偵破過程。
由于本劇根據原書作者親赴泰國采訪正面臨綁架威脅的郭金鳳為獨特的切入點，以郭金鳳傾情吐露內心深處的隱秘情感展開故事，揭示了張子強作案后隱藏的情緣與背景，并述寫了張子強與羅艷芳近20年的愛恨孽緣，使得本劇成為窺探“世紀賊王”張子強鮮為人知的隱私生活最真實、最全面、最權威的電視作品。
張世豪（趙燕國彰 飾）
該劇的演員塑造可以說幾近完美，尤其是周猛飾演的“楊吉光”，原型為葉繼歡，1996年3月葉繼歡和兩名同伙潛回香港，從香港西環登陸，被3名巡邏警察被發現，他與警察發生槍戰，他被打中下半身癱瘓，他被當場被捕，他兩名同伙逃走，最后他被最高法院給判處41年有期徒刑，2017年4月19日凌晨在香港病逝，終年55歲。
作為一部比《征服》上映還要早一年的國產電視劇，里面由趙燕國璋飾演的豪哥比孫紅雷飾演的強哥更令人印象深刻，與孫紅雷的霸氣外露不同，趙燕國璋飾演的豪哥更加細膩。
他成長在一片滋生罪惡的土地，而他選擇了暴力，選擇了一條罪惡之路，于是他不得不接受最終的懲罰。
《使命》海報
上映時間：2005年
豆瓣評分：8.7
電視劇《使命》改編自朱維堅的長篇小說《使命：黑白道前傳》，該劇由何群、趙勁執導，張嘉譯、李建義等人主演的刑偵反黑劇。主要講述公安局長林萌，團結同事，打擊官僚權貴，鏟除黑惡勢力為民除害的故事。
林萌（張嘉譯 飾）
《使命》是一部典型的涉案電視劇，該劇在保持原著作者真實深刻的風格基礎之上，突出“沉默”主題。電視劇中，案情真相除了主人公之外，幾乎所有人都清楚，但是因為黑惡勢力與腐敗分子的壓迫，每個人都選擇沉默，導致犯罪行為不能及時得到打擊，罪犯因此更為猖獗。案件遲遲不能偵破，也讓公安局長林萌和民警們為此付出了慘痛的代價，因而該劇具有強烈的社會現實意義。
方永祥（李建義 飾）
《使命》塑造了一個優秀的公安局長形象，在復雜的社會現實中，他頂住這種壓力和干擾，堅持秉公執法，打擊黑惡勢力。該劇既貼近生活，又具有真實厚重的主題。
《征服》海報
上映時間：2003年
豆瓣評分：9.1
《征服》是由高群書導演執導，孫紅雷、石兆琪和江珊等人主演。故事的原型是90年代石家莊的真實案例，石家莊兩個流氓團伙間相互火并廝殺的故事。
劇中孫紅雷扮演的“劉華強”的原型，就是石家莊市當年有名的“黑老大”張寶林，而劉華文的原型就是張寶林的親弟弟張寶義。電視劇中90%的情節都是真的，比如劉華強飯店里賭封彪、砸游戲廳還有砍賣西瓜的都是真事。
劉華強（孫紅雷 飾）
《征服》不僅展現了之間的追逐戰，還描寫了黑惡勢力之間的相互仇殺、彼此之間驚心動魄的相互較量。
這部劇中最大的亮點就是孫紅雷，他非常適合演這種角色，無論是外形方面還是演技和氣質，都非常符合劇中的劉華強。正因為孫紅雷，才讓這部劇更加出彩，讓劉華強這個人物頗有爭議，他可以將一個壞人演繹得有血有肉，甚至光輝蓋過了劇中正面的人物，這就是這部劇最大的與眾不同之處。
劉華強（孫紅雷 飾）
什么樣的愛會讓你不顧惜親情、道德、生命甚至直接對抗法律？
什么樣的男人會讓你忽略外貌、身份、言行而就是覺得他酷到極致？
請去看《征服》里的孫紅雷。
總結
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