失戀三十三天票房神話(失戀三十三天票房成功的一大原因)
《消失的她》，繼續(xù)狂飆。
上映13天，票房破26億。
一躍成為年度內(nèi)地票房第3名。
緊追春節(jié)檔的《滿江紅》和《流浪地球2》。
國產(chǎn)懸疑片，已經(jīng)很久沒有出現(xiàn)這樣的爆款了。
不算后兩部的IP效應，第一部《唐人街探案》的票房才8.23億。
《揚名立萬》《誤殺》已算黑馬之列，票房也不過是9.26億、13.3億。
而《消失的她》，目前預測票房已經(jīng)奔33億+去了。
擠進總榜TOP15，指日可待。
一個爆款的誕生，總會引發(fā)無窮的熱議。
人們總想從這些案例中，尋找成功的通解。
今天，魚叔特地為大家回顧，自2011年以來最出乎意料的十部國產(chǎn)爆款。
一起來找找，蘊含在其中的流量密碼。
至于為何是從2011年開始盤起？
因為，正是在這一年，內(nèi)地影院數(shù)和銀幕數(shù)開始暴漲，電影市場進入井噴式擴張。
接下來的每年，幾乎都會爆出一兩部黑馬。
不斷地將國產(chǎn)電影票房紀錄，捅上新的天花板。
而最早被視為電影成功學的現(xiàn)象級范例，便是從它開始——
●《失戀33天》
豆瓣評分：7.2分
票房：3.02億
年度票房排名：4
那一年，文章還沒塌，白百合也沒翻車。
不過，要論票房號召力，他倆還遠遠不夠。
更何況，這只是一部小成本的都市愛情片，成本不到1000萬。
誰也料想不到，它竟然一下飆到3億+票房，吊打《速度與激情5》，直逼《哈利波特》最終章。
創(chuàng)下國產(chǎn)電影史上的一例票房神話。
小成本出奇跡，靠的是劇本，是創(chuàng)意。
雖說這個創(chuàng)意一半是「抄」來的。
2009年，一部愛情片《和莎莫的500天》被文藝青年奉為神作。
《失戀33天》顯然模仿了這部電影的精髓，采用反愛情敘事。
拋棄了爛大街的愛情童話，拾起失戀后的心路歷程。
「接地氣」的人設(shè)，加上略帶自嘲的臺詞，一下子就擊中了內(nèi)地觀眾。
影片的成功，不僅帶火了兩個主演，還引發(fā)了一陣國產(chǎn)「小妞電影」的風潮。
此后很長一段時間，白百合在這個類型上都鮮有對手。
不容忽視的，還有電影上映的檔期。
那時候的雙十一，還沒淪為「剁手節(jié)」，而是單身人士獨自感傷的光棍節(jié)。
借助這股「光棍情緒」，電影也玩了好一手病毒營銷。
天時地利人和，一部主打失戀的致郁治愈片，瞬間點燃了市場。
只可惜，這個劇組也像是「有毒」。
從導演到主演，日后都輪番翻車。
不提也罷。
●《人再囧途之泰囧》
豆瓣評分：7.5分
票房：12.7億
年度票房排名：1
那時候，演員轉(zhuǎn)型導演，還不吃香。
在影視圈尚有「門檻」的時代，除了姜文，誰還有這個膽？
想不到，是徐崢破了這個界。
首執(zhí)導筒，就沖上了年度票房冠軍。
擊敗漫威大片《復仇者聯(lián)盟》，腳踩阿湯哥的《碟中諜4》。
從「春光燦爛豬八戒」，一躍成為中國首個「10億導演」。
事實上，《泰囧》并不是橫空出世。
它借了一部小成本的光——2010年的《人在囧途》。
這部電影原本票房一般，但從影院下線后，在網(wǎng)絡(luò)、電視臺、火車等移動媒體上不斷播出。
憑借小人物對精英人物的戲謔，以公路片串起中國春運時期的底層風貌，贏得了口碑，也積攢了一定的人氣。
原班人馬再度合作，「回頭客」自然不會少。
另一個加成因素，是2011年后內(nèi)地電影市場開始下沉。
隨著銀幕數(shù)不斷激增，三四線城市的觀眾，開始成為觀影主力。
新型市場的訴求非常簡單：
輕松，獵奇，接地氣。
于是，《泰囧》把故事背景搬到了充滿異域風情的泰國。
一邊強化對商業(yè)菁英的嘲弄。
一邊夸張底層小人物的癲傻純真。
無腦歡樂，越囧越火。
「囧系列」的成功，讓徐崢坐穩(wěn)頂流導演之位。
王寶強也就此沉浸在扮丑胡鬧的喜劇角色中，長期脫不開身。
但世界上怎么會有永遠的舒適區(qū)。
《港囧》《囧媽》越發(fā)地口碑下滑。
類似的瘋傻角色，也漸漸讓觀眾審美疲勞。
市場仍舊在不斷更新迭代。
嘗過簡單的獵奇之后，人們也需要看到更有深度的內(nèi)核。
●《致我們終將逝去的青春》
豆瓣評分：6.5分
票房：7.19億
年度票房排名：2
怎樣才算有深度呢？
思想的深度，太高冷。
情感的深度，卻是一劑迷魂湯。
十年前，一個新的潮流誕生了——緬懷青春。
在《致青春》之前，青春片這個類型在國內(nèi)一直模糊不詳。
而且這回又是演員轉(zhuǎn)型新人導演，還能奏效？
能。
不僅爆了，還成為當年國產(chǎn)電影票房第二。
馮小剛的《私人訂制》和好萊塢大片《環(huán)太平洋》，都不是它的對手。
實際上，這之前也有過預兆。
兩年前，從《陽光姐妹淘》到《那些年，我們一起追過的女孩》都曾火遍亞洲。
《致青春》選擇延續(xù)這種緬懷青春的主題。
畢竟，所有人都曾擁有過青春，也都會失去青春。
另一邊，明星演員轉(zhuǎn)型導演的優(yōu)勢愈發(fā)明顯。
不僅自帶吸粉效應，而且圈內(nèi)人脈極廣。
有關(guān)錦鵬做監(jiān)制，也有王菲獻唱。
從品質(zhì)到營銷，都上了一個檔次。
十年前，這部電影讓無數(shù)投機者看到商機。
熱門IP+明星導演，讓青春片成了性價比最高的選擇。
十年過去了，青春片充斥著市場。
但優(yōu)質(zhì)的青春片卻和導演一樣，早就消失在公眾視野。
●《西游記之大圣歸來》
豆瓣評分：8.3分
票房：9.54億
年度票房排名：7
那幾年，西游IP已經(jīng)在一部部爛片中，跌落神壇。
大導演改編的不少，讓觀眾滿意的著實不多。
更別說，名不見經(jīng)傳的小導演，配上動畫片這種冷門題材。
怎么可能有人會看好。
但誰也沒想到，這部靠眾籌拍出來的國產(chǎn)動畫，居然爆了。
吊打「國民動畫」《熊出沒》不說。
甚至一舉擊敗連續(xù)四年占據(jù)國內(nèi)動畫電影票房冠軍的《功夫熊貓》。
電影最出圈的，是在當時水軍橫行的電影市場，開辟了一條新道路：
自來水。
不少觀眾在看過電影后，油然而生一種民族熱情。
「國漫之光」四個大字，逐漸響徹全網(wǎng)。
一出影院，就自發(fā)地在社交平臺發(fā)文稱贊。
口口相傳，成了貢獻票房的主力。
而這，和制作組的用心和堅持脫不開關(guān)系。
導演耗時8年制作，一幀一幀琢磨細節(jié)和故事。
情懷和用心相結(jié)合，不爆也難。
《大圣歸來》還遠遠稱不上一部完美之作。
但它實實在在地為當時無數(shù)內(nèi)地動畫人，帶來了極大的鼓舞。
四年后，多部高口碑國產(chǎn)動畫輪番亮相，再度掀起觀眾的熱情。
「國產(chǎn)動畫崛起」，如今已不是一句口號而已。
●《夏洛特煩惱》
豆瓣評分：7.8分
票房：14.44億
年度票房排名：4
沈騰在這部電影之前，還叫「郝建」。
馬麗，也只是個半溫不火的喜劇人。
沒有大牌明星，還是舞臺劇改編。
在火熱朝天的國慶檔，擠在《港囧》和《九層妖塔》之間。
任誰來看，這片都不可能有爆款之相。
可就是這么一個「小人物」。
在號稱「國產(chǎn)電影復興之年」的2015年，拿下年度票房第四名的高位。
其實，這部電影的爆火不是毫無理由。
改編之前，舞臺劇已經(jīng)有三年的演出經(jīng)驗。
不斷地在觀眾反饋中打磨劇本，保證了每一個包袱都能逗笑觀眾的秘籍。
除了喜劇段子的扎實，電影同樣利用了情懷要素。
在穿越的形式中，緬懷青春，反思當下。
還有那一系列飽含「文藝復興」的細節(jié)加持，觀眾很難不被打動。
沈騰也一躍飛升，成為國內(nèi)票房號召力僅次于吳京的男演員。
可開心麻花，似乎漸漸忘記了早年在舞臺演出中精磨細推的成功經(jīng)驗，在爛片的道路上一去不復返。
畢竟，如此出產(chǎn)優(yōu)質(zhì)劇本的方式，實在不具性價比。
而改編國外劇本，才是省力、高效、低風險的最佳選擇。
●《戰(zhàn)狼2》
豆瓣評分：7.1分
票房：56.94億
年度票房排名：1
主旋律電影，在那時還是豆瓣不開分的時期。
全明星陣容+還原重大歷史事件，是這類題材的標配。
吳京一個武打演員，當導演拍電影，起初也并不讓人看好。
然而，第一部《戰(zhàn)狼》就拿下5.4億票房，讓吳京打了個翻身仗。
第二部則直接爆了，一舉打破國產(chǎn)電影票房的歷史紀錄。
霸占總冠軍的位置長達四年之久，直到被《長津湖》超越。
軍事動作大片，在國內(nèi)并不多見。
好萊塢幾乎可以說是唯一的選擇。
《戰(zhàn)狼》系列的出現(xiàn)，在國產(chǎn)片中的確獨樹一幟。
再加上揚我國威的民族情懷，觀眾很難不被吸引。
吳京因此成為國內(nèi)最有票房號召力的男演員。
而這股以軍事動作片為主導的主旋律之風，至今還在蔓延。
從《紅海行動》到《長津湖》，票房始終居高不下。
民族情緒高漲的時代，這樣的大片是穩(wěn)賺不賠的。
●《前任3:再見前任》
豆瓣評分：5.5分
票房：19.41億
年度票房排名：3
這可能是魚叔最無法理解的一部黑馬。
前兩部票房平平，口碑爛到家。
同期上映的《妖貓傳》和《芳華》，都是第五代導演的傾心力作。
再怎么看，19.41億的票房，都不該是它。
上映初期，社交網(wǎng)絡(luò)上鋪天蓋地的好評，一度讓魚叔自我懷疑。
難道是我不懂電影了嗎？
很快，口碑又開始崩塌。
從那時起，這部匪夷所思的電影便成了無數(shù)人研究的對象。
打開知網(wǎng)，不足一頁的論文，全都在聚焦它的營銷策略。
魚叔隱隱約約懂了些什么。
當然，也有不少專業(yè)票房研究者分析它成為爆款的原因。
總結(jié)下來，無非就是精準地抓住了「現(xiàn)代人在戀愛中的殘缺感」。
讓觀眾流淚了、感動了。
理所當然的，也賣爆了。
可即便如此，魚叔還是要說：
我不懂。
今年，這個系列的第四部也即將上映。
是否能再續(xù)輝煌，魚叔不知道。
但還是希望，這種票房黑馬還是趁早離開影視行業(yè)比較好。
●《哪吒之魔童降世》
豆瓣評分：8.4分
票房：50.35億
年度票房排名：1
剛放出預告片時，片子被網(wǎng)友罵瘋了。
煙熏妝、鯊魚牙、又喪又拽。
張口就是「不眨眼，吃人不放鹽」。
妥妥的「毀童年」系列。
誰能想到就這么一個「喪王之王」，票房居然吊打了《復仇者聯(lián)盟4》。
要知道，這部漫威收官之作，魚叔當年可是花高價買了零點場去看的首映。
打敗它的國產(chǎn)動畫，誰敢不服。
顛覆形象，是哪吒爆火的重要原因。
角色全是大家熟悉的人，事件也大差不差。
可喊著「我命由我不由天」的的哪吒，和將愛藏在嚴厲外表下的李靖。
加上敖丙和哪吒雙雄對壘的設(shè)定。
它用舊故事的殼，套入了當下觀眾的情感需求。
另一方面，電影爆火也印證了傳統(tǒng)文化的力量。
與《大圣歸來》類似的民族認同感，在它身上也得以印證。
觀眾對「國產(chǎn)動畫」崛起的心，反復被撩動。
每逢爆款出現(xiàn)，總會引發(fā)集體狂歡。
遺憾的是，「封神宇宙」只成就了哪吒。
后續(xù)無論是楊戩，還是姜子牙，都難扛大旗。
《哪吒2》呢？
我們拭目以待。
●《你好，李煥英》
豆瓣評分：7.7分
票房：54.13億
年度票房排名：2
綜藝咖執(zhí)導電影，可能比演員轉(zhuǎn)型更令人卻步。
郭德綱、小沈陽……似乎都沒導出來什么好片子。
賈玲當導演，還是改編自同名小品。
不被罵已經(jīng)不錯了，怎么看都不太有票房冠軍的潛質(zhì)。
然而，我們又被打臉了。
《你好，李煥英》打敗同期《唐人街探案3》，躋身內(nèi)地票房第三名。
作為疫情后第一個春節(jié)檔。
走近影院看電影，成了難得之事。
這部主打親情的喜劇片，成為觀眾宣泄壓抑情緒的最好途徑。
它并不是一個格局很大的商業(yè)化故事。
選擇「子欲養(yǎng)而親不待」為主題，疊加上穿越的元素。
話題性拉滿的前提下，受眾范圍急速擴大。
在百善孝為先的中華文化之下，賈玲的真誠也更容易觸動大眾的情緒。
憑借這部電影，賈玲成為全球單片票房最高的女導演。
這證明了一件事，真情實感永遠是打動觀眾的第一要素。
不過，她的第二部電影《熱辣滾燙》，選擇翻拍高分日影《百元之戀》。
這一次，賈玲還能走多遠？
●《隱入塵煙》
豆瓣評分：8.4分
票房：1.09億
年度票房排名：28
1億票房，只是一部商業(yè)片的零頭。
但對于一部文藝片來說，宛如奇跡。
還記得2006年，賈樟柯的《三峽好人》與《滿城盡帶黃金甲》同期上映。
后者，30萬；前者，3個億。
賈樟柯無奈地感嘆：
「崇拜黃金的年代，誰來關(guān)心好人」
16年后，疫情尾聲，黃金受挫。
關(guān)心好人的時候，終于來了。
導演李睿珺原以為，這樣一部農(nóng)村題材的文藝片，三五百萬的票房到頭了。
結(jié)果誰也沒想到，它的票房居然能破億。
放眼中國電影市場，這部電影是「流媒體反哺院線」第一人。
上映初期，電影票房不盡人意，很快就上線各大視頻平臺。
然而，相關(guān)二創(chuàng)和解說如雨后春筍一般，蜂擁而至。
短視頻平臺快速發(fā)酵，一種濟世情懷在網(wǎng)友心中油然而生。
越來越多的觀眾涌入影院，將對農(nóng)民的同情、與苦難的共鳴，轉(zhuǎn)化為實質(zhì)的票房。
遺憾的是，和名字一樣，它還是隱入塵煙。
真實，在越發(fā)浮躁的電影行業(yè)，就像一抹青煙。
偶爾會看到，但很快就會消散。
過去十年，是內(nèi)地電影市場轉(zhuǎn)型最為激烈的十年。
產(chǎn)業(yè)的暴增，行業(yè)的混雜，類型的稀缺，質(zhì)量的不均衡，都造就了黑馬頻頻出現(xiàn)的沃土。
黑馬的關(guān)鍵詞異彩紛呈。
愛情、喜劇、青春、國漫、現(xiàn)實、主旋律……
每一匹黑馬的誕生，既是領(lǐng)域的開拓，也是類型的補齊。
既是行業(yè)的創(chuàng)新，也是商業(yè)的投機。
不過，我們也能發(fā)現(xiàn)——
爆款與品質(zhì)，并非完全等同。
尤其是一匹黑馬現(xiàn)身之后的跟風模仿，低劣得讓人叫苦連連。
《失戀33天》過去了11年，都市愛情片還重復了《這么多年》。
看《致青春》的觀眾已經(jīng)告別青春了，影院還在緬懷《不能流淚的悲傷》。
開心麻花也從《夏洛特煩惱》的一鳴驚人，快要成了爛片的代名詞。
電影數(shù)量愈發(fā)膨脹，佳作卻寥寥無幾。
回看《失戀33天》的3億票房，如今根本不值一提。
但在當年，已經(jīng)是驚人的奇跡。
如今，在產(chǎn)業(yè)膨脹、市場轉(zhuǎn)型愈發(fā)穩(wěn)定之后，國產(chǎn)電影或許需要迎來新的命題——
能否在追求爆款的同時，兼顧品質(zhì)？
