漫長的中場休息李安電影(漫長的中場休息書評)

你必須裝的很有文化，你必須裝，你必須小心翼翼，你必須收起語不驚人死不休的那一套，你必須試探著才敢說一點帶有批判性的觀點，你必須柔軟，你必須像個小學生——因為他是李安。

李安不是靠強權或者放炮來獲取這一切，他輕聲細語，他娓娓道來，他像個初入門的菜鳥一般談自己的心得，他堅韌踏實的做著電影藝術和技術上的不懈探索，又那么謙卑的塑造并呈現自己的影像，拍出一部部令人無法忽視的電影——這就是李安。

我當然不敢說我能理解李安——他是李安誒，現在我還能想起來2016年的上海電影節，安叔一開講，整個上海都消停了，安安靜靜的聽安叔講拍電影的道理——所謂道理，無非常識，但在我們這，就是很珍貴的“道理”。

比利·林恩其實就是比利·李安，安叔的兒子很可愛，但在比利身上，我們最能感受到的還是李安自己。從“漫長的中場休息”到“中場戰事”，中譯名的變化折射出人物遭受的看似平淡實則詭譎的“最漫長一天”（如果硬譯這個詞組，在英文語匯中則標指諾曼底登陸日）。

比利參加了美國春晚“超級碗”，熱鬧非凡（請原諒我想起曾參加1987年春晚的對越自衛反擊戰英雄徐良），但他內心的遭遇、戰場創傷卻時不時的涌上心頭，有時（他和他的戰友）還有PTSD式的戰后應激心理反應；當然，比利也收獲了愛情——或者，或者這兩者根本沒有區別——還摻雜著他與家人特別是姐姐的親情糾結。

多簡單的故事，我確實認為“簡單”，比利不像少年派，不像牛仔杰克，也不像李慕白，比利簡單到像一部“電視電影”。誠如原名，這部電影或許也是李安一次“漫長的中場休息”，我個人也偏愛《少年派》遠超《比利·林恩》，他更像《制造伍德斯托克》，有點像大衛·林奇的《斯特雷特故事》，是某種大導演的“中場休息”。

名為“休息”，實則還是“戰事”，或許打完這場之后再去鏖戰《拳王阿里》。比利骨子里還是“父親三部曲”的延續，還是大導演一直以來的創作母題。比利的父親在敘事中基本缺席，但“老班長”的諄諄教導和心靈關愛成為比利最重要的“父親”形象來源，這位“老班長”甚至像極了早年國產革命電影中的“政委”，一個在戰場和人生中同時指引著比利的“父親”。

然后插一句，用《比利·林恩》來批判國內的“IP熱”也不完全正確，本片原著拿過美國國家書評人獎，BBC也給了“世紀Top 12”的榮譽，也算是一次IP轉換的成功運作——之前的《斷背山》拿過歐·亨利短篇獎，《少年派》更是拿過布克獎的暢銷書，所以李安并不排斥IP，還是看你用的好不好。

我相信李安在美軍的中東戰事中不持立場（或是人道主義的反戰？），在我看來，《比利·林恩》只是化身為比利·李安，用一種飽含人道主義的目光逡巡而過，看著年輕人，看著孩子們，簡單，但是溫暖。

比利的戰場生涯刻骨銘心，比利的超級碗之旅令人心寒（這也說明美軍很善于利用大眾宣傳工具進行政治輿論戰），但他收獲了一位辣妹的心和肉體，他跟姐姐間依舊牽著割扯不斷的親情之線。

所以，那場要人命的戰爭，只是在給比利的人生和家庭生活做注腳，不論你經歷過什么，不論你失去過什么，不論你曾經怎樣的備受煎熬，你還會回來，有一種極為強大的“原力”始終貫穿。就像在南太平洋上漂流的派，就像在斷背山下生離死別的杰克，就像從戰場匆匆歸來征塵未洗又要趕赴前線的比利。

那是一種強大到莫名的力量，我覺得柔和的李安總能恰到好處的傳遞出這種力量，無可名狀，無可匹敵。

最后，他們告訴我這是120幀的，我覺得這是最無關緊要的要素了，我是來看電影的，我不數幀。