一步之遙什么時候上映的,一步之遙在哪個電影里
時隔3年，這一次再見，可以說是好久不見。
4月16日，第41屆的金像獎，在夕陽徐徐落下的維港，又一次鋪上了紅地毯，還請來了許多面熟的老朋友。
幾乎是來了界的半壁江山：
楊紫瓊，剛剛拿完奧斯卡，此時又來到了金像獎的地毯上，為我們頒發最佳新人獎。
對于如今拿下小金人的楊紫瓊來說，回望自己的1986年，由《皇家師姐》拿下第一個香港金像獎最佳新人獎，也是她電影事業的開始。
許鞍華與劉德華，手挽手走上紅毯，已經在后臺，開始討論何時能開拍劉德華的紀錄片了。
劉德華還說，疫情三年之后，還得減了肥再出來。
在準備走紅毯時，慌慌張張給記者比了括號——（ ）。
不過，沒關系，在后臺候場的劉青云。
還給我們比了一個——蛋。
來了不少熟悉“星面孔”，洪金寶、爾冬升、劉青云、吳鎮宇、韋家輝、古天樂、鄭秀文、梁詠琪、古巨基、莫文蔚，行業內的，行業外的，能來的都來了;還有不少新面孔，妮、林明禎、麥沛東、楊偉倫、姜濤、柳應廷......等等。
長江前浪，期待后輩的迭代。
后浪，更是以無所畏懼的方式從向前方。
望著著人聲鼎沸、群星璀璨的時刻。
Sir突然覺得，三年疫情期間已經停止的時鐘，才此時，終于“咔噠”一聲，走出了第一格。
今年提名的電影，可以說是“港味十足”，《明日戰記》，夠“搏”，主打港片“新科技”；《神探大戰》，夠“雜”，由發生在香港的各大“奇案”串聯而成；《正義回廊》，夠“深”，依舊是走《踏血尋梅》的方式，用真實事件去探索人性；《窄路微塵》，夠“低”，與前年11提0中的《濁水漂流》相比，依舊是用社會底層人物的視角，去看待世界。
港片是又回來了？
還是它走上了另一條新的道路，開始彎道超車？
別急。
Sir現在就給你遞上一手熱辣現場。
01
等待張揚的新人
金像獎近年完全不吝惜給新人鼓勵。
去年，妮以《梅艷芳》一角，獲得最佳新演員，當時就淚灑金像獎現場。
同為這一屆里，33歲，出生于湖南衡陽的劉雅瑟又以《智齒》，成為這一年金像獎最佳女演員，她的獲獎感言是：“感謝給我這個機會，我覺得電影給了我一束光。”
而今年，新人更是以雨后春筍般，勢如破竹。
最佳新晉導演，毫無意外地來到了何爵天的手里，之前，Sir也介紹了他的《正義回廊》。
當他聽到自己獲獎時，兩手張開，像是一個孩子一般跑上了舞臺，掏出了一張自己最新電影《死尸死時四十四》的電影票，后面“雞賊地”寫著自己感謝詞。
在他最后磕磕巴巴，緊緊張張地講完，特別感謝了《正義回廊》的監制翁子光，“如果沒有翁子光，就沒我站在這里。”
可以說，翁子光將自己曾經的勇氣與榮光，轉交到了下一位導演的手里。
在當初剛開始預備拍攝《正義回廊》時，資金緊張，在周圍找不到投資方的情況下，最后翁子光連買房的錢都投了進去：
本來可以不用再睡在我父母那套‘居者有其屋’里的上下鋪，也好讓無兒無女的我老去后有地方落腳，然而這筆錢終于都用在了《正義回廊》身上。
當這部電影在票房過千萬之后，翁子光在社交媒體上發文：
“我們靠口碑打了一場逆轉勝仗，周六晚我看了票房數字，默默坐在我家里的雙架床，流下了眼淚，老懷安慰。”
在翁子光與何爵天的身上，還是能看到一種港片時期前輩帶后輩的一種精神，當翁子光在為自己的第一部《踏血尋梅》尋找投資時，他就說過，“感覺如過街老鼠一般。”
似乎，在何爵天身上，他又一次看到了曾經那個執拗的、執著地想拍一部電影的自己。
而正如今晚的選擇，證明了翁子光的眼光著實犀利。
今晚的最佳男主角的角逐里，楊偉倫、麥沛東就占了五位提名中的兩位。
雖然，有些“初生牛犢不怕虎”，就連吳鎮宇都笑著開玩笑，我們電影還好有你們這幾個叫不上名字的人，才不會“青黃不接”。
這兩位演員以話劇出身，可以說能用舞臺經驗，走到現在，也算是已經能證明自己足夠的實力了。
02
依舊勤奮的前浪
去年40屆的香港金像獎，是“金像四十，不惑如初”。
再觀，前三年的香港金像獎獲獎電影，Sir說過了是港片已老，已成頹敗之態。
但，在這一兩年里，我們還是看著它，用盡一切可能再跳得遠些、高些。
《神探大戰》就是前浪的自救與突破。
雖然已經不再是“銀河映畫”的年代了，可在現場的韋家輝與他的編劇團隊們，還是玩“飛紙仔”：
演員們到拍戲現場，才拿到當天要拍的劇本。
在編劇們站在領獎臺上，捧著最佳劇本的獎杯時，說：“劉青云真的是個魔鬼，他在現場看著我們寫劇本，接著，就可以把十幾行的對白背好。”
劉青云，足夠努力了。
58歲的劉青云又是跳激流，又是吊威亞拍綠幕，“我以前從來都沒有試過這個玩意兒”，折騰是折騰，但，還好效果是真不錯。
所以，今年拿到了最佳男主角。
韋家輝，作為這部電影的導演，也盡最大努力了。
帶著攝制團隊專門去香港人流量最大的廟街開拍，不單單是跳上跳下，還得在這么逼仄的地方，放煙霧大、做大爆炸。
所以，這一次也是他拿到了最佳導演。
成功了。
新的，不單單是題材，還得走“新”戲路。
今晚的“最佳男配”獎項的提名里，后輩有林海峰、張繼聰、陳湛文，但，唯獨讓前輩許冠文，捧走了這一獎項。
他在發表自己的獲獎感言時，也聊了聊自己被翁子光請去出演《風再起時》李子超這一角色時，猶豫了。第一次不是搞笑的角色，我行嗎？而且，還要一個鏡頭里，一口氣說十分鐘英文。
作為喜劇笑匠出身的他也說，“十分鐘，一個笑聲都沒有我不習慣。”
懷著忐忑，終于拍完了自己鏡頭，他問副導，導演有沒有笑啊？副導說，沒有，但恭喜你，他正在哭。
已經82歲的他，還是激動地握著獎杯說：“我對這個年紀的演員有一個建議，只要你敢去試新的東西，什么奇跡都會發生。”
做新的，讓前輩們時不時焦頭爛額，但，也“逼”出了新東西。
還有，《明日戰記》。
53歲的古天樂準備拍的機甲片，但特效制作到了一般，由于市場回暖，價格也該回復正常水準了。
但這卻導致了《明日戰記》成本的增加，不斷不斷地增加。
焦慮吧，那也沒辦法啊，Sir還記得，他坐在對面，對Sir說出的那句——“能怎么辦，自殺咩？”
可惜，這部投資了4.5億的電影，還是虧慘了。
但，今晚捧回了最佳視覺效果獎，也算是對古仔的一次真摯的安慰吧。
前浪在洪流中，不停地找尋著自己的出路。
你可以非常清楚地看見，他們的焦慮與選擇：
陳可辛遠赴韓國建立了自己的新公司Changin’ Pictures，開始已經確定了制作韓國、泰國、日本、中國香港、中國臺灣五個地區的劇集項目。
除了陳可辛導演，章子怡主演的《醬園弄殺夫案》，還有甄子丹主演、制片的奇幻動作劇《敗北之人，隱藏大師》，香港恐怖片《見鬼》的后續新作。
前浪，不會服輸。
只有不停涌動，才能將這潮水帶活。
03
脫繭而出
今年，終于讓鄭秀文拿到了最佳女主角。
走到臺上時，她抱著劉德華哭了。
陪跑十年，她終于拿到了“影后”。
鄭秀文站在臺上時，她哭著說道：“我一直覺得是遙不可及，卻又一步之遙......我想最多的，不是什么時候拿到這個獎，或是怎么拿到這個獎。
而是，我怎么樣才能進步，才能有一個提升和蛻變。
看到鄭秀文那么開心，真的有點眼濕濕，尤其是她喊著：“我終于拿到了這個獎！我終于不用陪跑了！”
這十年的努力，她終于又了回報。
△ 作為杜琪峰的愛將，鄭秀文陪跑金像獎的十年，也是杜琪峰“不忿”的十年
其實給她獎并不是真的完全看她陪跑這么多年，也不是真的給杜琪峰面子。
而是她終于有了屬于女性的故事。
你就看預告片里，她出現的這一個鏡頭：
一手拉著推車，兩條腿外八向前走，此時的她，儼然從一個港女角色的“常駐嘉賓”，蛻變成了以肢體語言，進行自我表達的演員。
在《流水落花》里，她就算是坐在陽臺，吹著風，吃著蛋糕，看似愜意。
但，又有著一絲生活的疲態。
今年的鄭秀文，拿到了最佳電影歌曲獎，
劉德華說，我沒有什么跟你說，但想說，我愛你。
其實，看著今晚最佳女主角的其他幾個競爭者，也都與之前的港片里的女人不一樣了。
以前港片里的女人，要不是大哥的女人，要不是自強的女人，但，現在，已經是有新一批創作者，為“女人”放入更多不一樣的特質與靈魂。
如，《燈火闌珊》里的張艾嘉。
借著她的目光，看盡香港幾十年的繁華與暗淡。
《窄路微塵》里的單親媽媽，袁澧林。
雖然，在一道道窄門里，她將低暗的人生一步步走向了光明。
而今年的最佳電影，也還是由“女性”為主角。
不過，是由一部《給十九歲的我》的紀錄片拿走。
導演張婉婷花了近10年的時間，跟蹤拍攝了六位女孩子的成長經歷與個人故事。
在電影上映前，卻出現了一件大事，里面被記錄的女學生里接受采訪，指責學校與制片漠視自己不愿公開上映的要求，并且在電影里還使用了一些用過而獲得的素材與內容。
在2月2日宣布上映，卻在2月6號撤映，也就只有短短4天的“生命周期”。
也許是因為這件事，從9.1的評分，掉到了現在的8.5分。
但，劇組在手捧獎杯后，說：“紀錄片導演要繼續勇敢拍片，拍了再說，剪了再說，上了再說。”
Sir對此還在懵逼中，暫時不做評價。
04
脫靶的英雄
這里英雄有兩種意思。
一種是曾在光影之路上引領后輩的那些高大背影。
近年我們吐槽金像獎大多是一種論調：
老。
不僅是年齡的老，也是形式的陳舊。
今年當然也能看到不少“老人”的名字，但比例確實在減少。
女性上面說過，現在看看這幫大叔：劉青云、韋家輝、許冠文、黃秋生……
這些人里，Sir這屆金像獎印象最深的兩句話。
一句來自劉青云的采訪：
我怕的不是沒有好劇本，而是沒戲拍，是不能再做演員。
一句是許冠文的獲獎感言：
他們找我演《風再起時》的時候我好怕，這不是笑片（喜劇）啊！
是的，面對衰老的方式無非是珍惜。
或者改變。
其實不只是。
告別，早已成為當下全球電影圈的主旋律。
前兩天戛納電影節公布片單，其中包括北野武新片《首》，北野武說過自己“會像拍最后一部電影一樣拍它”。
近期宣布自己告別作的導演，包括但不限于：昆汀、肯·洛奇、伊斯特伍德……
電影正在發生巨變。
而面臨多年人才流失，市場萎縮，以及大環境的許多不確定，似乎也比我們更懂得如何與必然的消逝和解。
第二種英雄，是刻在基因里的特指。
“底層童話”。
永遠拍不膩平民英雄，從周星馳，到吳宇森，再到劉偉強。
從功夫夢，到槍火夢，再到冷兵器的街頭大佬夢。
可這種造夢的方向似乎也在動搖。
里，英雄反抗的對象無非兩個：暴力與制度。
所以他們有的抄起武器，戰無不勝。
有的從制度內部進攻，彰顯樸素的公義。
前者，早已隨著銀河印象的沉寂而被封存在7年前那座“風滿樓”。
后者，則在今年復興。
兩部風頭正勁的新片《正義回廊》《毒舌律師》，都在反思或推崇著香港的司法制度，主線也同樣是失意者的逆襲。
但你看兩部電影的結局：
《毒舌律師》，黃子華靠一句情緒拉滿的“窮人含卵”打贏了官司，然后回到昔日的法官座位。
看到曾經自己刻下的“天冇眼”，變成了“天有眼”。
怒嗎？
怒。
痛嗎？
痛。
可這些痛與怒指向何方？
甚至連導演自己似乎都不知道，于是故事只能將所有的憤懣投向那個極惡的精英階層，但我們都知道這樣的童話無法復制。
這樣含糊的結尾，就像童話里的前半句，王子公主過上了幸福的生活，然后，便沒有了然后。
《正義回廊》，是一個變態魔進了監獄，另一個“魔”通過法律灰色地帶逃過懲罰，卻也永遠被懷疑與自責纏繞。
不知道為什么有罪，也不知道為何寬恕，在無奈中不可避免地下墜。
真相與正義無法過問。
曾經的逆襲夢，徒留徹底的苦悶和無解。
最直接的對比，還是周星馳的《九品芝麻官》。
包龍星告御狀成功后。
拿起皇上留下的龍內褲一聞，此時突然來報：
“皇上駕崩！”
怎么死的？
“花柳”。
眾人一哄而散，影片結束。
這是曾經對英雄的態度：成就英雄，同時永遠警惕任何形式的權威。
而如今。
仍然需要英雄，卻難在找到反抗的靶子。
05
結語
如果說金像獎是對行業內部，一年一度的復盤與嘉獎。
對于許多觀眾來說，它的影響力必然是在降低。
于我們。
過去一年提起，大概離不開三個名字。
許鞍華。
在一段自我反省中，因為一句“湯唯的表演不對”，被斷章取義成對湯唯的攻擊，引起軒然大波。
陳可辛。
宣布成立泛亞洲制片公司，以亞洲故事，目標對準全球市場，被網友理解為“跑”了。
黃子華。
兩部新片，不同程度打破香港本土票房紀錄，甚至超越周星馳，在疫情時期后迅速“振興”市場。
這些故事背后，似乎都離不開一個主題：
生存。
曾經準確的直覺，為何突然失靈？曾經被視為藍海的市場，為何不再有自己的一席之地？
曾經緊密的人情味，為何日漸疏離？
這些問題，其實也一度在我們頭上飄蕩。
人并沒有回避。
而是或通過作品，或通過反思，或通過策略，試圖繞過宏大的困境，解決具體的問題。
這或許就是草根的直覺。
最后，就像鄭秀文的獲獎感言說的。
她曾被電影圈打上各種標簽：
歌手、喜劇演員、花瓶……
于是也曾對獲獎懷著一種扭曲的心態：好像遙不可及，又好像一步之遙。
最后她怎么做？
等待。
等待一個適合自己的劇本，角色，且等待一個更從容的心境與狀態。
而當她拿到那座期待已久的獎杯。
所有一切都不再重要。
許多人說，終于成全了鄭秀文。
但在Sir看。
正是一個又一個“不愿離開”的鄭秀文們，一次又一次地成全了。
41屆香港金像獎獲獎名單如下：
最佳新人獎：林諾 《白日青春》
最佳新晉導演：何爵天
最佳剪輯：《正義回廊》
最佳服裝造型設計：吳里璐 《風再起時》
最佳美術指導：雷楚雄、黃敏軒《風再起時》
最佳攝影：鄭兆強 《神探大戰》
專業精神獎：羅卡 石琪
終身成就獎：胡楓
最佳編劇：韋家輝、陳偉斌、麥天樞《神探大戰 》
最佳動作設計：黃偉亮《明日戰記》
最佳音響效果《 明日戰記》諾帕瓦特·里基特王、Sarunyu Nurnsai、游國樑、Dhanarat Dhitirojana
最佳男配角：許冠文
最佳亞洲華語電影：《海的盡頭是草原》
最佳視覺效果獎：鄒志盛、梁偉杰、郭泰、羅慧媚 《明日戰記》
最佳女配角：王菀之
最佳原創電影音樂：黃衍仁
最佳電影歌曲：我就這樣活了一天（電影《流水落花》主題曲） 鄭秀文
最佳導演：韋家輝
最佳女主角：鄭秀文
最佳男主角：劉青云
最佳電影：《給十九歲的我》
本文圖片來自網絡
編輯助理：小田不讓切
