一則，關(guān)于金城武。
據(jù)導(dǎo)演陳可辛透露，金城武產(chǎn)量低，是因為他真的不想演戲了。
另一則關(guān)于陳可辛本人。
現(xiàn)在大家都知道了，他將創(chuàng)立一個泛亞洲制片公司Changin" Picture，為流媒體提供優(yōu)質(zhì)內(nèi)容。
他心心念念的大尺度項目《醬園弄殺夫案》借此機會，也終于要投入拍攝。
在這條消息大火之前，陳可辛已經(jīng)有隱約透露。
巧合的是，兩則趣聞均出自同一檔采訪節(jié)目。
在這里，還有更多關(guān)于香港電影的秘密，如果你熱愛港片，請一定不要錯過——
《導(dǎo)演·門》
專業(yè)的導(dǎo)演訪談
《導(dǎo)演·門》的主持人是《逆流大叔》《還是覺得你最好》的導(dǎo)演陳詠燊與《一秒拳王》的導(dǎo)演趙善恒。
每一期邀請一位資深導(dǎo)演及一位后浪導(dǎo)演擔(dān)任嘉賓，暢談關(guān)于導(dǎo)演、關(guān)于香港電影的一切，可謂罕見的“全導(dǎo)演陣容”。
節(jié)目的形式很有意思，除了常規(guī)的聊天，還增設(shè)了一些固定環(huán)節(jié)：快問快答、導(dǎo)演親自對作品的某場戲拉片、外景主持游歷電影世界。
所有內(nèi)容都以“電影”為核心。
比如，快問快答是挺常見的綜藝環(huán)節(jié)，但《導(dǎo)演·門》會特意加入“拍板”（認同打頭板，不認同打尾板）這樣的電影元素。
外景主持人則會到拍攝現(xiàn)場，邀請專業(yè)的電影人講述相關(guān)的專業(yè)知識，比如收音師、音響設(shè)計師。
或是邀請服裝指導(dǎo)，去往廉價店鋪，以最便宜的衣服搭配出三四十年代不同階層女子的穿衣風(fēng)貌。
這個環(huán)節(jié)的意義是，讓觀眾近距離地了解和認識電影幕后人員的工作流程與方式。
而對影迷最有吸引力的應(yīng)該是「導(dǎo)演拉片」，類似于親眼目睹導(dǎo)演錄制評論音軌，非常過癮。
節(jié)目中，陳可辛選擇的是恐怖片《三更之回家》的片段。
他介紹了本片攝影杜可風(fēng)的觀念：崇尚手持，抗拒使用穩(wěn)定器。在他看來，后者過于油膩和工業(yè)。
開場戲還有兩個重心。
一處是黎明的出場，用了運動的主觀鏡頭。
以及，陳可辛曾向杜可風(fēng)提出要求，黎明出場時畫面要全黑。不過，杜可風(fēng)試了各種方式，在樓上拍，技術(shù)上做不到，除非到邵氏片場。
因為資金限制，他們在樓下找了一個很長的空間，再用黑布遮擋，才完成了陳可辛想要的效果。
即是說，下面的兩個鏡頭其實屬于不同場景。
值得一提的是，在陳可辛的精心調(diào)教與場面調(diào)度下，黎明憑借此片的演出，難得地拿下金馬影帝。
第二處，陳可辛特意布置沿途的房間，讓每一間房都添加驚悚元素。
這些場景與故事主線無關(guān)，為的是營造氣氛，提高空間的故事感，引人遐想。
許鞍華選擇是《桃姐》中桃姐第一次去老人院的場景。
她想達到的效果是，職業(yè)演員要消除表演痕跡，并且讓老人院里真實居住的老人們參與到演出。
在這場戲里，老人們的一舉一動都是真實的反應(yīng)。電影世界與現(xiàn)實世界自然地融合在一起。
鄭保瑞選擇的是動作大片《殺破狼2》里經(jīng)典的“監(jiān)獄長鏡頭打戲”。
選擇拍攝長鏡頭的初衷不是為炫技，而是節(jié)省時間，可以從8到10天縮減為要求的5天之內(nèi)；并且，這場戲也并非真正的一鏡到底，其中有三四處剪輯點。
比如下面這里，因為運鏡速度太快，所以觀眾看不出痕跡。
在《導(dǎo)演·門》里，專業(yè)科普與硬核解讀俯拾即是。
但不止于此，這檔節(jié)目還志在回答：導(dǎo)演是什么？
導(dǎo)演的品格
坊間有個吐槽，對于一部電影來說，表演有演員，攝影有攝影師，服裝有服裝指導(dǎo)，布景有美術(shù)指導(dǎo)。
那么，“導(dǎo)演的工作究竟是什么？”
當(dāng)陳詠燊將這個問題拋給許鞍華時，她先是打趣了一下，繼而給出了一個“望文生義”的答案：“教人演戲咯。”
這當(dāng)然只是導(dǎo)演的工作之一。
針對指導(dǎo)演員演戲，許鞍華給出了非常豐富的見解。
最重要的準(zhǔn)則是充分信任演員。
比如面對蕭芳芳、葉德嫻這樣殿堂級的演員，許鞍華非常謙遜：“因為我覺得她們一定會演得很好，我清楚角色適合她們，就會由她們自己演。”
若有分歧，大不了拍兩個版本，最后視效果定奪。
談及《天水圍的日與夜》與《桃姐》，許鞍華非常得意，因為她竟然做到了讓職業(yè)演員、路人、臨時演員的表演結(jié)合得天衣無縫。
這看似在聊表演，其實已經(jīng)涉及到電影美學(xué)。
許鞍華其實并不像她說的那般被動，對于合作的演員的表演，她時常反省。
被問到執(zhí)行得不好的作品，她談到了《黃金時代》，承認湯唯的表演不好，并將問題歸在了自己“教錯了”。
把她的話翻譯一下就是：讓湯唯貼近于角色與自身的本色，便可以逃出表演某些情緒的禁錮。
而這，與李安、樸贊郁使用湯唯的方法不謀而合。
同樣的，陳嘉上在聊到表演時，也說到要給演員足夠的空間。
比如在《蘇乞兒》中，他讓周星馳演繹“空洞的悲哀”，周星馳根據(jù)自己對人物的理解唱起了南音，這讓陳嘉上擊節(jié)贊嘆。
事實上，這更符合導(dǎo)演（director）的本意：“給出方向的人。”
《導(dǎo)演·門》中，一眾優(yōu)秀導(dǎo)演還分享了很多寶貴的經(jīng)驗。
比如關(guān)錦鵬認為，原創(chuàng)劇本要立足于人物。
陳可辛強調(diào)立意的重要性。
拍《金雞》，他雖然只是監(jiān)制，不過影片的靈魂來自于他。
電影通過講透吳君如角色的生命經(jīng)歷，以此講透香港人與香港精神。
而好的導(dǎo)演，也擅長解構(gòu)。
陳可辛找黎明拍戲，第一步要做的是勸他剪發(fā)，要短到不再像那個偶像黎明。
陳嘉上拍《蘇乞兒》，堅持要讓蘇乞兒吃狗飯，他反的就是“狀元吃狗飯會被妻子罵沒用”那句話。
就是這場戲，將人物的悲涼渲染到極致。
不過，導(dǎo)演未必都是對的。
典型例子，《甜蜜蜜》里，李翹看到豹哥尸體上的米老鼠紋身先笑后哭，這場表演感動了無數(shù)觀眾。
這也是張曼玉的第一次演法。
但在當(dāng)時，陳可辛總覺得這種表演很俗氣，他讓張曼玉“演一次不笑的”或者“另一種笑法”，一直演了八次，直到張曼玉再也哭不出來，但效果都不如第一次。
無奈之下，陳可辛用了第一次的表演。
二十年后，這場戲成了傳世經(jīng)典。
以及，導(dǎo)演亦是有門檻的。
鄭保瑞拍完《大頭怪嬰》，雖然票房成績很好，但他深知能力不足，于是請求做杜琪峯的副導(dǎo)演，重新修煉。
香港導(dǎo)演的未來
在節(jié)目中，陳詠燊最常說的一句話是：“多謝大家支持香港電影！”
這句話正是《導(dǎo)演·門》的題旨。
截止目前，節(jié)目更新了七期，對談嘉賓分別是——
許鞍華x彭秀慧（《阿媽有咗第二個》）、關(guān)錦鵬x李駿碩（《濁水漂流》）、鄭保瑞x李子俊（《狂獸》）、陳嘉上x劉浩良（《除暴》）、馬偉豪x陳詠燊（《飯戲攻心》）、陳可辛x黃進（《一念無明》）、張婉婷x黃綺琳（《金都》）。
從陣容上，很容易便能看出節(jié)目組的用意：以老帶新，承繼香港電影。
老一輩導(dǎo)演是香港影壇的中流砥柱，新人導(dǎo)演現(xiàn)在也已出頭。
鄭保瑞正著手新項目《九龍城寨·圍城》。
陳可辛更是將視野放眼全世界，以新公司推進更多電影人創(chuàng)作出更自由、更出色的作品。
在節(jié)目中，他還透露過自己的拍攝節(jié)奏。
同時，他們還對新一代導(dǎo)演提出自己的期望或者要求。
鄭保瑞希望李子俊能繼續(xù)拍動作片，因為這是香港最引以為傲的類型片，再沒人拍，就真的難以為繼了。
陳可辛非常欣賞新晉導(dǎo)演黃進在《一念無明》中對空間的處理，在對談時已在催促劇本進度。
從中，我們能看出類似于制片廠時期的師徒關(guān)系，這也讓我們對香港電影的傳承與未來充滿了信心與期待。
2022年，香港電影金像獎走過了不惑之年，但香港電影并未邁向遲暮。
時光君在上周的文章中提過，今年的香港電影市場戰(zhàn)績喜人（戳我回顧），三部本土票房大爆的影片《明日戰(zhàn)記》《還是覺得你最好》《阿媽有咗第二個》，導(dǎo)演均是新人。
后兩部電影的導(dǎo)演陳詠燊與彭秀慧恰好是《導(dǎo)演·門》的嘉賓。
尤其是《還是覺得你最好》，票房目前已超越《功夫》，登頂港產(chǎn)片喜劇票房榜。
此外，《濁水漂流》的導(dǎo)演李駿碩也在著手新片《眾生相》。
這是一部同性題材影片，他將搭檔臺灣演員吳慷仁，講述瘟疫帶給人們的創(chuàng)傷與改變。
在節(jié)目中，李駿碩還在向關(guān)錦鵬請教情欲場面該如何拍攝。
由此我們可以看到，香港電影正在迸發(fā)出全新的活力。
最后，時光君想再聊聊節(jié)目名「導(dǎo)演·門」的含義。
初看，這很像是香港娛樂八卦記者的手筆——「XX門」，意在挑起大眾的神經(jīng)與關(guān)注度。
從另一個角度看，“門”與“們”諧音，這似乎是對節(jié)目全導(dǎo)演陣容的反映。
時光君更愿意理解為，主創(chuàng)特意將“導(dǎo)演”與“門”隔開，實際上是想傳達一種美好的愿景。
我們?nèi)栽赶嘈牛愀蹖?dǎo)演與香港電影，將會打開一扇全新的大門。
