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《師說》云：“師者，所以傳道、授業、解惑也。”金鐵霖教授在優秀聲樂人才培養方面所取得的成功，不僅與他的審美高度和研究深度密切相關，與他教學的系統性、教學方法的合理運用更是密不可分。本文中，筆者根據自己十多年來對金鐵霖教授聲樂教學的研究，將他的主要聲樂教學法和特點梳理、分析，望與讀者分享。

感覺式啟發教學法是金鐵霖教授在聲樂教學中運用的主要方法。所謂“感覺教學”，就是將我們日常生活中常見的動作和感覺應用于歌唱訓練之中，這種方式操作簡單，方便有效；“啟發”就是指啟發引導。《論語·學記》曰：“不憤不啟，不悱不發。”這句話的意思是讓學生先自行思考，教師在適當的時機加以引導、啟發。

首先，金鐵霖教授善于把握教學中啟發的時機。比如，通常情況下，對于新來的學生，在聽其初次演唱之后，金鐵霖教授會要求學生先旁聽一至兩個月，在旁聽期間多次提問并抽查該生的演唱，了解學生對課堂要求的體會和演唱上的變化，再根據情況安排上課時間。旁聽，其實就是在醞釀啟發教學的恰當時機。所謂“當局者迷，旁觀者清”，學生經過旁聽階段，能夠參照教師的要求，反觀自己的演唱，產生思考、疑問，這就意味著啟發教育的時機成熟了。這時，通過上課來解惑，往往事半功倍。

其次，由于人的發聲器官是內置的，摸不著、看不見，聲樂教學只能以聲音為教學的主要依據。教師如果在教學中只講聲音，學生就會感到抽象，難以理解。金鐵霖教授常用的感覺式啟發教學法，其特點就是在感覺的基礎上進行啟發教學，將聲樂演唱的感覺與日常生活中最常見的行為相聯系，通過形象的比喻來啟發、引導學生。比如用打哈欠、吸氣來體會腔體打開，用嘆氣來比喻氣息的狀態與運動方向，用“通道與支點”或“大馬路與小汽車”來比喻歌唱時腔體打開與聲帶閉合的感覺，這些比喻形象而生動，解決歌唱問題的效果顯著。“吸氣”的提法，既能幫助解決喉嚨打開之后的穩定性，又能夠引導氣息均勻、節省地支持聲音；“支點”的運用，能夠有效幫助演唱者穩定喉器，在字的轉換中保持音色的統一，并轉移喉部、口腔中多余的力量。

示范教學法指的是通過教師示范或者展示優秀的范唱來引導學生，讓學生通過對聲音的模仿來進行學習的一種教學法。示范與模仿，也是傳統聲樂教學法——口傳心授的主要手段。這種教學法更適合對聲音比較敏感，模仿能力強，且對聲音的記憶能力也比較強的學生。金鐵霖教授運用示范教學法，主要是以某方面掌握得比較好的學生為范例進行講解、分析，進而提出努力方向。比如，在講解正確的練聲方法時，他會要求唱得比較正確的學生上來示范，同時自己講解，讓其他學生更加直觀地學習。他還善于通過畫圖的方式，講解歌唱“支點”“通道”的位置，以及二者之間的關系，便于學生認識和理解。

“整體性”思維特征，在金鐵霖教授的聲樂教學中表現得尤為鮮明。整體觀與辯證觀是相輔相成的，有統攬全局的高度，才能辯證思考聲樂教學，且將其與微觀研究并行發展，貫穿于聲樂教學的方方面面。

在日常教學中，金鐵霖教授始終保持著一分為二地分析、解決問題的習慣。比如每次評價學生的演唱時，都會首先肯定正確、優秀的一面，然后再提出演唱中存在的問題。這樣的教學，促使學生客觀看待自己的演唱，發揚優點、克服缺點，避免一概而論、“一棒子打死”。

聲樂演唱本身就是身體整體、協調的運動，其中存在很多辯證關系，比如積極與松弛、打開與集中、高位置與深呼吸等。教師如果忽略其中的辯證關系，只從局部出發，單獨強調某一方面，就容易導致學生顧此失彼。金鐵霖教授善于從歌唱者身體的整體平衡狀態入手，辯證地解決學生的問題。比如引導學生處理好“大通道”與“小支點”、“上哼”與“下嘆”、松弛與緊張的關系，以及用“反向提法”，以氣息向下運行，從而獲得對聲音高位置的反向支持等，始終都貫穿著辯證統一的原理。

金鐵霖教授注重培養學生作品演唱的完整性。比如，在日常教學中，每位學生第一次演唱時，他都會讓學生先完整地演唱作品，再指出演唱中的問題。他要求學生，不論什么時候，只要唱，就要像站在舞臺上一樣，要專注于作品的整體把握和對作品的內涵闡釋，養成集中注意力、一氣呵成的演唱習慣。

再比如，對于作品的把握，金鐵霖教授也習慣于從作品的整體出發，層層遞進分析作品，步步深入處理作品。學生演唱新作品時，他首先啟發學生對作品進行整體構思，再從結構、層次的劃分入手，然后再對其重點與難點做分析，最后指出應該注意到的細節問題。對于作品的處理，金鐵霖教授提出作品處理一定不要表現得過于滿、實、躁，而要注意大小、虛實、明暗及連斷、語氣、心緒上的對比等，要做到“欲強先弱、欲弱先強、欲連先斷、欲斷先連”。這些都是他的聲樂教學中整體觀與辯證觀的體現。

小琪（化名）是一位新來的學生，演唱的時候聲音“掐、擠”明顯、喉器位置高，高音時氣息脫節，演唱起來很吃力。金鐵霖教授并沒有給他講太多的理論，只提了兩點要求：放松和“嘆”著唱。結果，經過一個多月的訓練，該生提喉、掐著唱的問題就解決了。

語言簡潔、抓主要矛盾，是金鐵霖教授聲樂教學的一貫風格。他在課堂上話語并不多，不急不躁，寥寥幾句卻一語中的，有效解決了學生演唱中的問題。

他指出，教師應根據學生的整體演唱情況，先找到主要矛盾或問題的主要根源，再根據具體情況給予明確、有效的解決方法，切忌“眉毛胡子一把抓”。

比如，在提出“三個階段”理論的同時，他亦指出這三個階段，往往在第二個階段最困難且更為重要......教師的首要任務，就是要將學生的不自然階段縮短。他觀察學生出現的問題非常敏銳，解決問題的語言雖簡潔卻立竿見影。比如，有一位學生在演唱《紅旗頌》時，唱到高音時就往上“夠”，聲音頂了，漂亮的音色沒有出來。金鐵霖教授用了一個“向下”的手勢，示意學生往下“嘆”著唱，馬上就解決了問題。當然，這種教學能力與他的聲音審美、敏銳的聽辨能力有著密切的關系，也是他幾十年不斷探索、實踐、積累的結果。

聲樂教學如果違背藝術規律，其結果將是危險的。常言道，“欲速則不達”。教育必須遵循教育規律，由淺入深地逐步進行，才能實現其目標。在教學實踐中，金鐵霖教授主張循序漸進，有步驟、分階段地進行教學。

20世紀90年代初，金鐵霖教授將聲樂學習的過程總結為“自然階段、不自然階段、科學的自然階段”三個階段，并指出對處于不同階段的學生要區別對待。比如，對于初學者的訓練，要放慢腳步、逐步引導。如果要求過高，學生做不到，就會打擊他們學習的熱情。對于中級階段的學習者，則要強化基本功的訓練，一邊穩定狀態，一邊拓展演唱能力。對于高級階段的學習者，則要提高對作品內涵和細節的把握。

金鐵霖教授主張教學要“先鞏固、再提高”。比如，學生如果剛剛掌握新的方法，往往會出現不穩定的情況，因為舊的平衡被打破，新的平衡剛建立，還沒有得到鞏固。如果這個時候，教師再提出新的方法，學生不僅容易達不到要求，而且會把剛剛獲得的方法丟掉。再比如，某學生初步掌握了用“前中支點”來唱，而且，這個方法又使他的身體趨于比較平衡的狀態，金鐵霖教授就會在一段時間內不提及其他支點，而是要求該學生在鞏固與穩定的基礎上將其運用熟練，直到學生熟練掌握后再提新的要求。

教學的最高境界，就是用簡潔、清晰的語言將原本復雜、抽象的問題簡單化，使學生易于理解和掌握。金鐵霖教授的教學特點之一就是語言簡明扼要，深入淺出。這種“簡化”不同于一般的簡化，而是在透徹分析問題之后做到的“簡化”。比如，學生演唱時氣息高，他便提示學生“放松、嘆氣”，或者“把支點放到腳后跟”，簡單的一兩句話就能獲得明顯的效果。氣息高、放不下來，其根本原因往往是身體過于緊張、發僵導致的。身體一放松，支點放下來，歌唱時就不會向上找，氣息自然而然就下來了。

再比如，有一次，陳笠笠演唱歌曲《紅旗頌》的結束句“在我的心里上升”時音色偏暗，金鐵霖教授讓她“微笑著唱”，這樣一個簡單的提示迅速引導學生把通道調整成“短前通道”，唱出了想要的效果。

古人云，“導人必因其性，治水必因其勢”。我們常說，世界上沒有完全相同的兩片樹葉，聲樂學生也一樣，嗓音條件、悟性高低、專業程度深淺及存在的問題都是不一樣的。科學的教育方法就是順勢引導、靈活多變，既“教無定法”又“萬變不離其宗”，以方法的“多變”應合規律的“不變”。金鐵霖教授善于根據學生情況靈活運用，因材施教。

在培養民族聲樂學生的過程中，金鐵霖教授始終貫徹科學性、民族性、藝術性和時代性的要求，但是在不同階段會有不同的側重。對于歌唱基礎不好的學生，他會側重演唱技術科學性的訓練；對于歌唱技術較好的學生，則更注重民族性的表現和藝術性的提高。

他善于觀察、了解學生的綜合情況，并根據學生的嗓音情況、個性特點選擇相應的歌唱方法和作品。比如，張也長期以來使用的是“開貼”唱法，音色非常甜美、明亮；王麗達在本科畢業前后是以“后中支點”唱法為主要手段，音色則柔美、大器兼而有之；還有陳笠笠，本科到碩士學習期間主要運用的是“下支點”唱法，善于演唱特色鮮明的作品與具有現代風格的音樂劇選段。

再比如，女高音歌唱家于麗紅在師從金鐵霖教授攻讀碩士學位時，金教授根據其情況運用“開貼”唱法為其調整，使其在聲音技巧上獲得了很大的提高。金鐵霖教授指出，之所以讓她用“開貼”唱法來歌唱，主要是因為觀察到她原來的演唱方法與“開貼”唱法最接近，因此更利于她的學習，運用起來也會更加得心應手。金鐵霖教授在這里運用的“就近原則”，也反映了因材施教的教學理念。

古人云，“金無足赤，人無完人”。教育在于順其自然之性，激發興趣，做到“成人之長，去人之短”。金鐵霖教授常常幫助學生分析自己的優、缺點，并引導學生將優點不斷發揚，成為閃光點，將不足的地方加以完善。他主張平時學習要涉獵廣泛，但在參加比賽或音樂會時要展現自己的優點和特色，要注意“藏拙”，不要一味追求大作品。關于音樂會作品選擇的問題，他指出：“什么最合適，就唱什么歌，不要顧慮全面的問題，以發揮所長為主，揚長避短。一定要把自己的長處顯現出來，用自己的短處和人比，好像什么都會，不僅是暴露了短處，還影響了長處。”

2005年，陳笠笠當時演唱音樂劇《玉鳥“兵站”》中的詠嘆調《我心永愛》，金鐵霖教授引導她一遍又一遍地分析作品層次，推敲表現手段，經過師生的共同努力，達到了理想的演唱效果，作曲家當時給陳笠笠的評價是“比預想的效果還要好得多”。

金鐵霖教授對學生的演唱技術和作品的處理等方面，要求非常嚴格。他指出，對待作品，不論大小、難易，只要唱，就必須認認真真，一定不能粗枝大葉、囫圇吞棗。他常常對學生說：“一定要杜絕平庸，要高標準要求自己。在符合審美要求，合乎情感邏輯的基礎上，爭取獲得出人意料的效果。”

教師關愛學生不僅能增進師生感情，還能使教與學的過程更加和諧、愉快，提高學習效率。金鐵霖教授特別尊重學生、關注學生的演唱心理。“有志者事竟成”“好飯不怕晚”等都是金鐵霖教授經常鼓勵學生所說的話。學生參加比賽時，他總是設法減輕學生的思想壓力，他說：“年輕沒有失敗，敢于參加比賽就是好樣的。只要把自己的真正水平發揮出來就是成功，只是成功的大小不一樣而已。有個好結果就是錦上添花，沒有獲獎也不要氣餒，再接再厲。”

比如，在選擇練習或演唱的作品時，金鐵霖教授常常通過協商的方式讓學生選擇自己喜歡并且適合的作品。他還經常說，“師傅領進門，修行在個人。”學生演唱時只要努力的方向正確，就可以視自己的具體情況進行調整。這樣，學生就有了很大的思考空間，學習興趣、學習欲望就能長久保持，自主性也能得到更好發揮。

他不主張對學生的天分高低與前途下定論，更不能打擊學生的自信心，而是注重后天的努力與積累。他指出，人的可塑性是很強的，有的學生看著似乎沒有突出的優勢，但是一旦他的思想有了變化，又付之于行動，就會有所收獲。

總而言之，金鐵霖教授教學的成功，不僅是因為他對聲樂演唱規律有一個清晰透徹的認識，更是他在教學中能夠辯證思考、化繁為簡、靈活運用的結果。雖然已是“桃李滿天下”，金鐵霖教授卻依舊熱情、積極地忙碌于教學一線，風雨無阻。正如他自己所說，“我要為中國聲樂夢而努力，只要還能教，我的探索就不會停止，要繼續前進、發展......”我想，這種對中國聲樂無以言表的熱愛，與鍥而不舍、超越自我的學術精神永遠都是我們見賢思齊的目標！

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