昨天晚上，不知道大家有沒有被世界杯刷屏了？在這個萬眾矚目的國際賽事上，居然也出現了kpop的身影。
韓國男子組合防彈少年團（BTS）的成員田柾國出席了2022FIFA卡塔爾世界杯的開幕式表演。
田柾國在2013年隨組合一同出道，16歲就獲得了韓國的出道新人獎。而在今年，25歲的他登上世界杯開幕式的舞臺，與卡塔爾歌手Fahad al-Kubaisi一起演唱世界杯主題曲《Dreamers》。
他的組合防彈少年團，更是在全球具有極高的熱度。在2020年IFPI（國際唱片業協會）官方數據公布中，BTS的實體專輯銷量就已達到了全球第一。
1930年以來，田柾國是第一個在世界杯開幕式獻唱主題曲的亞洲人。在此之前的2018年俄羅斯世界杯，主題曲由美國著名演員和嘻哈歌手威爾·史密斯、美國西語說唱歌手尼基·詹姆和阿爾巴尼亞歌手埃拉·伊斯特萊菲共同獻唱。
2014年的巴西世界杯上，美國拉丁天后詹妮弗·洛佩茲、美國當紅歌星皮普保羅以及巴西女歌手克勞迪婭·萊蒂共同演唱了主題曲《We Are One》。這些演唱者的咖位可都不小啊！
昨天晚上，田柾國的藝名詞條達到了500多萬的推文量，也登上全球一百多個國家及地區的推特趨勢。可以發現，韓娛愛豆、韓流組合具有如此高的話題度，也是kpop進一步走向世界，越來越具有全球影響力的表現。
最近一年以來，內娛的選秀節目淡出視野。曾經選秀出身的限定團也逐漸解散，一些非限定團熱度不足，內娛的偶像組合發展似乎陷入斷代局面。
再次反觀韓娛，市場上目前活躍的男團女團百花齊放，嶄新的組合仍在持續孕育。他們不僅在中國吸引了很多曾混跡內娛的“初戀韓娛粉”，還打開了歐美市場大門，做到了真正的文化輸出。
你是不是也很好奇，同樣是做男女團，kpop的優勢到底在哪里？
完整的概念體系
在kpop的發展歷程中，出現過許多概念團。即使沒有宏大的概念設計，確立基本的團體風格也是必不可少的!
近幾年的新一代韓團更是在這方面下足功夫，另辟蹊徑尋求與眾不同的概念，打造獨特的世界觀。
今年七月份剛出道的女團NEWJEANS，才歷經一次回歸，就已經從MV、舞臺造型、專輯設計等方面確立了明確的概念風格。
在炎炎夏日的草地上，泳池邊，不刻意遵循主流，展現獨屬于這個年紀的自信時尚；
讓人聯想到幾個就讀于美國高中的亞裔少女，飛舞的發絲和不多加修飾的妝容是她們自由奔放的青春與張揚。
還有今年五月推出的組合LE SSERAFIM，其團名除了原本“熾天使”的含義之外，還可以將字母重新組合成“I’m fearless.”。
她們至今兩次回歸亮出的主打曲《FEARLESS》和《ANTIFRAGILE》持續向大眾拋出了宣揚無畏與反脆弱，越受挫越強大的概念。
LE SSERAFIM的組合logo，將破碎的圖案重新粘合
象征著“Do you think I"m fragile？”
同樣是剛剛出道的女子組合tripleS發布的新歌MV《Generation》，展示了東亞高中生在刻板社會里掙脫壓抑尋找自由的概念，被網友評價“被概念驚艷到”。
AESPA建立的元宇宙世界觀和AI的概念更是深入人心，提起曠野就忍不住想到四位女戰士。
可以看出，概念體系的設計成為愛豆組合打造的重要一環。這既是潮流時尚的體現，也是社會審美和價值觀不斷變化發展的反映。
合適出彩的概念風格會給偶像團體錦上添花，讓他們更加吸引眼球。
高質量音源
愛豆的本職工作是唱跳，因此作品一定是團體組合的第一生產力。要想獲取更多路人和新粉絲的關注，缺少了好聽入耳的歌曲怎么能行？
今年的kpop發行了很多抓耳又洗腦的音樂，配上契合的編舞，瞬間可以在社交平臺上像“病毒”一樣傳播，掀起各類話題與卡點挑戰。
男團Stray Kids的歌曲《MANIAC》
在抖音上成為風靡一時的bgm
內娛并不是沒有這樣的“洗腦神曲”，前選秀團火箭少女101在2018年發行的《卡路里》相信已經深深刻入了眾多網民的DNA。再加上其作為《西虹市首富》電影插曲的性質，在短時間內就席卷全網。
然而這類歌曲可能更偏向一種口水歌式的洗腦，利用俗氣化的魔性旋律與歌詞瞬間占領市場高地。
對于真正優質耐聽的歌曲來說，“洗腦”也需要建立在流暢的歌曲結構和豐富的藝術表現形式上。今年的kpop歌曲就很流行從古典音樂片段或經典歌曲中進行采樣改編。
開頭說到(G)I-DLE的《Nxde》在副歌部分就取樣了歌劇《卡門》中一段詠嘆調旋律。你是不是差點唱出了“愛情～不過是一種普通的玩意……”
IVE組合前幾個月發布的歌曲《Afterlike》有人說幻聽非誠勿擾男嘉賓登臺的bgm。
實際上這段聽起來年代感十足的旋律采樣于美國女歌手Gloria Gaynor在1979年演唱的迪斯科歌曲《I Will Survive》。
再比如BLACKPINK的新主打曲《Shut Down》采樣改編自帕格尼尼的《鐘(La Campanella)》。
被稱作紅絲絨藝術團Red Velvet的《Feel My Rhythm》采樣自巴赫《G弦上的詠嘆調(Air On The G String)》。
經典與流行的碰撞讓精品音樂煥發出新的光芒，也讓kpop組合的音源更快速“打通”聽眾的耳朵，走上音樂播放軟件的高排行。
產業鏈完整
舞臺舞臺，還要更多舞臺！
對于kpop組合來說，一年回歸兩三次都十分常見。被稱作“勞模團”的女團TWICE在2017年僅于韓國就回歸了4次！她們的回歸可不是簡簡單單地出一張專輯和一支MV。
IVE某次回歸的舞臺相關匯總（含直拍、后臺花絮等）
從概念照、預告，到音源和MV的正式放出；再到回歸后行程不斷的打歌舞臺、校慶表演、頒獎典禮舞臺、練習室版本、接力版本，一個舞臺一套衣服……
LE SSERAFIM女團成員中村一葉
打歌舞臺直拍封面的不完全合集
說到這里一定有很多內娛絲狠狠羨慕了，要知道，舞臺可是愛豆組合的生命源泉啊！
傳說中的“全民kpop國家”
很多人開玩笑說，韓國人生下來就會跳韓團舞。雖然不至于這么夸張，但kpop確實已經融入了韓國人的日常生活。他們的文化娛樂產業占據了國內生產總值的很大比重。
在韓國的一些大學里，你甚至可以看到獨立的kpop專業！
濃厚的娛樂產業氛圍讓韓國出現了林林總總數不盡的偶像團體，這給很多人帶來了殘酷的競爭淘汰，也帶來了機遇和希望。
公司資金投入大 制作精良
內娛選秀出身的團體組合總被粉絲戲謔：“出道夜就是這個組合最火的一刻。”公司將組合成員挑選出來之后，卻沒有花足夠的心血運營，讓團體發展的后勁不足。
《偶像練習生》出道夜微博熱搜
光是第一就陸續上了9條
相比較之下，韓國的娛樂公司會投入更多的資金和精力去經營組合。前段時間韓網傳聞HYBE公司給新女團NEWJEANS的出道運營投入了160億韓元。
無論這160億真假與否，從她們出道專輯其中一首主打曲就配備了四支不同版本的精致MV已然可以看出，公司是用心在規劃與打造組合的。
韓娛是組合
運營風向標？
2018年開始，內娛的唱跳偶像選秀轟轟烈烈展開，其中首先誕生的《偶像練習生》就是模仿了韓國的《Produce》選秀系列進行了節目的策劃和設計。
實際上，國內的娛樂公司一直以來都并沒有停止過向娛樂圈輸送男女團的腳步。內娛比較知名的如時代峰峻、樂華娛樂、哇唧唧哇等公司旗下都有許許多多的練習生，出道或是已經解散的團體組合。
在十年前，也許你就聽過班里的同學熱烈討論EXO、BIGBANG、少女時代等韓團。那是韓流盛行的時代，國內的少年偶像團體比較稀缺，整體上也難以與韓流組合形成勢均力敵的局面。
kpop二代女團少女時代
2016年后韓流漸漸淡出國內，看似給內娛偶像組合的發展開辟了一個新天地。然而直到今天，模仿韓娛選秀出身的組合逐一解散，現存的男團女團也少有誕生真正成熟完備的運營體系。比起優質的策劃和精美的舞臺，內娛公司似乎更注重模仿韓娛組合的商品周邊。
鞠婧祎新專輯配置預告圖
其中就包含kpop圈十分流行的小卡
這樣的學習模仿有時候僅僅停留在皮毛。公司只想著如何販賣流量，消耗一時的熱度來爭取利益最大化，不斷地“割韭菜”、賺快錢。卻忽略了對于愛豆來說更重要的其他東西。
時代少年團紀念卡冊周邊的小卡合集
今年六月份，坤音娛樂旗下的ONER組合推出了組合的第四張沉浸式專輯《鏡象馬戲團》。
專輯包含了導入到導出的13首歌曲，結構完整，概念也很新穎。實際上，ONER組合從第一張專輯起就一直堅持著用心的概念音樂，這樣認真做作品的組合確實收獲了一部分人的好評。不過這樣的好評僅僅帶來了不錯的口碑，卻沒有讓他們在內娛真正火起來。
看起來，內娛是有能力做好組合的。但在目前，各方面的整體環境似乎并不能為愛豆團體的發展提供肥沃土壤。當熱鬧的隨機舞蹈活動席卷各大商場，內娛的小愛豆卻只能把抖音當作自己的舞臺的時候，我們不禁想問問，內娛的春天什么時候才能來？
