正午陽光的制作班底，加之同類型題材劇《山海情》的爆火，使這部大咖云集的獻禮劇自立項之初，就備受關注。
劇播之后，也不負眾望，引發不少話題。
有人感慨好久不見的胡歌，有人驚嘆這部劇太過真實。
只是誰都沒料到，話題中最具爭議的，竟然是黃磊。
不少觀眾都提到，黃磊在劇中的表演屢屢令人出戲。
甚至有彈幕說：總有種別人在演戲，黃磊在演《向往的生活》的感覺。
觀眾看著劇中的黃磊，腦海里卻全是他做蔥油拌面，起鍋燒油放小蔥的畫面，完全無法進入他的表演。
爭議愈演愈烈，社長也不禁想要一探究竟——
老牌演技派、實力有口皆碑的黃磊，這次為何有如此大的爭議？
《縣委大院》講述的，是在一個老舊的縣委大院里，干部們艱苦奮斗、努力推動地方發展的故事。
黃磊飾演的，是縣委書記呂青山。
從扮相上來看，是完全過關的。
平頭、襯衫加搭扣皮帶，再配一條黑色西裝褲，加之標準的中年發福肚，基本上把一個干部的外形給立住了。
但一個角色的成立，光靠扮相是不夠的。
黃磊在劇中的第一次亮相，就在動作和神態上跑了神。
在這段劇情中，黃磊飾演的呂青山詢問部下，是否給縣長安排住處，交待自己接下來的安排。
這是一段在情節上來說較為簡單的戲，臺詞也十分生活化。
但眾所周知，生活化的情節是最難演繹的，因為這類情節對觀眾來說太近了，近到稍有瑕疵都會被觀眾挑剔。
當鏡頭停留在黃磊的側面時，還不至于讓觀眾出戲。
但當鏡頭轉移到黃磊的正臉：
“你先安頓一下，休息休息，晚上還有個調度會……我還有個拆遷的事要處理，先不陪你了。”
習慣性的皺眉、一句話結束后的語氣詞，還有重音和停頓，都令人感覺到一種久違的熟悉感。
只需要遮住臺詞，表情和動作和他在《向往的生活》里，招待來訪嘉賓的表情、動作幾乎完全一致。
當劇情中有吃飯相關場景時，黃磊的表現就更像是在綜藝里了。
這不單單是因為黃磊進入了他的舒適區；
還因為對觀眾來說，一個經常在鏡頭前做飯、吃飯的黃磊實在是太令人熟悉了。
觀眾不可避免地調動起黃磊在《向往的生活》中的記憶
事實上，這也不是黃磊第一次陷入這樣的爭議中。
前段時間播出的《張衛國的夏天》，黃磊在劇中飾演一位經歷頗多的中年人，決定回歸本心的故事。
黃磊也的確將人物性格詮釋得很到位，但是在劇中頻繁出現的做飯情節、嘴碎習慣，和說急了總要眨眼的特質，都讓觀眾忍不住跳戲。
劇播之后，果然也收到類似的評價：
“別的演員在演角色，只有黃磊在演黃磊。”
“演什么都像自己”，對于演員來說，無異于最糟糕的角色反饋。
尤其是像黃磊這樣，業務能力早就經過了考驗的實力派演員。
黃磊出生于演藝世家，父親黃小立是國家一級演員。
得益于家庭氛圍，6歲時就開始出演話劇，對表演產生了濃厚的興趣，大學時成功考入北京電影學院。
1990年，剛上大學的黃磊，就出演了陳凱歌導演的電影《邊走邊唱》。
這部電影還入圍了戛納國際影展，黃磊因此嶄露頭角。
再之后，就是和劉若英、周迅等搭檔的《人間四月天》《橘子紅了》。
憑借著這幾部收視率奇高的爆款作品，黃磊迅速收獲了國民度。
更因為豐神俊朗的外形，成了一代國民男神。
另一方面，作為北京電影學院的表演系老師，黃磊也教出了諸如海清這樣優秀的實力演員，在圈內的口碑不俗。
可以說無論是作品還是實力，都是有口皆碑的。
但邁入四十歲之后，黃磊的事業重心開始發生偏移。
他先是帶著女兒參加了親子綜藝《爸爸去哪兒》，而后又連續加盟了好幾季《極限挑戰》。
一方面，他和妻子的相處方式、對女兒的教育方式總在持續引發不同程度的熱議。
人人都知道他有一個懂事聽話的乖女兒，一個溫柔美麗的妻子，而他是一位顧家、愛做飯的好爸爸。
另一方面，《極限挑戰》和《向往的生活》又加深了他“神算子”和會做飯的標簽。
以至于當他以演員的身份再次回歸到屏幕中時，有觀眾甚至擔心黃磊“說著說著就開始炒菜”或是“又開始算計什么了”。
短短幾年下來，黃磊的家庭生活和個性習慣在公眾面前暴露無遺。
綜藝之外，黃磊這幾年演繹的角色也愈發趨于雷同。
2016年，一部《小別離》讓黃磊開辟了一種新的角色類型：對外專業、對內圓融的顧家好爸爸“方圓”。
《小別離》大獲成功后，黃磊出演了一系列劇集，諸如《小歡喜》和《小敏家》。
他在其中飾演的角色幾乎都可以囊括成“方圓”的衍生品，角色的統一特質是——
怕老婆、碎嘴、愛孩子、有點兒小慫、會做家務……
大量雷同的綜藝人設和角色設定，把黃磊帶入了職業生涯的“舒適區”，也讓他不可避免地走進了死胡同。
黃磊并非演員形象受損的孤例。
前有《極限挑戰》“大傻”孫紅雷，后有《奔跑吧兄弟》沙溢，都曾因為在綜藝里的表現太過深入人心，影響了后續角色的表現。
這其中與黃磊境況相似的，還有鄧超。
作為顏值和實力皆有的演技派，鄧超不僅有過《少年天子》這樣的高收視率佳作，還一路合作了曹保平、周星馳、張藝謀等多位大導。
但隨著《奔跑吧兄弟》的進一步爆火，鄧超在綜藝里搞笑、逗比的形象更加深入人心，導致觀眾漸漸無法對他飾演的角色入戲。
2018年，鄧超和張藝謀導演合作的《影》上映。
這部電影講述的，是一個發生在三國時期的故事，鄧超在片中飾演的兩個角色都和他平時的形象相差甚遠。
他為了片中的角色減重40斤，瘦到脫相，可謂敬業。
可即便如此，當觀眾坐進影院時，還是不可避免地跳戲。
“電影里鄧超一痛苦就覺得和他踩了指壓板的表情也沒什么區別。”
如果說綜藝起碼還是保留著演員“明星形象”的一面；
那么近些年，越來越多演員轉行做起了與職業無關的副業，才是真的“自斷絕路”。
上直播帶貨、拍攝VLOG暴露私生活、經營社交平臺簽約mcn……
為了能多賺一些收入，演員們的延伸職業是八仙過海，各顯神通。
但就拿最具爭議的帶貨來說，如今直播行業的亂象紛爭。
像舒暢、李金銘、張檬、潘長江等明星的直播間里，都被爆過產品質量差、虛假宣傳問題。
浮夸的賣貨口號、激進的催單方式，也從根本上損害了明星之前精心維持的公眾形象。
短時間來看，綜藝、直播帶來的收入或許的確非常可觀，甚至有可能比拍戲“劃算”得多。
但長遠來看，這顯然是比得不償失的買賣。
直播帶貨大火時期，有采訪問道郝蕾會不會去做直播帶貨，郝蕾就曾堅定地回應：
“作為一個演員，我是永遠都不會去直播帶貨的。
因為身為一個演員不能去傷害職業根本的東西。演員代表的不只是個人本身，她是有一個角色擋在你的面前的。”
不少演員都曾有過類似的發言，職業演員要保住自己最根本的東西——
在觀眾面前，角色先于自己。
越少地出現在觀眾面前，就能讓觀眾越快地進入他所飾演的角色中。
同樣出演了《縣委大院》的胡歌，入行二三十年來，參與的綜藝屈指可數。
他是何炅親自蓋章過的有梗，但除了作品宣傳期，胡歌對綜藝的態度是能推則推。
因為他太知道綜藝節目對演員的消費了，也很清楚自己的職業定位是演員而非綜藝咖。
入行多年，雖飾演不少角色，但幾乎沒有給過觀眾相似的感覺。
提起胡歌，大家最先能想到的，是李逍遙、景天、梅長蘇，而非他的私人生活。
自然，并不是說演員完全不能參加綜藝節目、拓展副業。
只是當做出這樣的選擇時，勢必會在后續的演藝生涯付出一定的代價。
綜藝和演戲之間的平衡是門玄學，誰也無法保證綜藝人設不會蓋過演員自身。
或許一個好的演員，應當像是純凈水，放進什么樣的容器里，就是什么樣的形狀。
過多曝光自己角色之外的演員，就像被摻雜了的水，就算裝進原先的容器里，也不再是從前那杯水了
