還被頂上了熱搜。

要知道，黃磊除了是一名演員之外，還是北京電影學院的老師。

帶出了像海清、姚晨這樣級別的視后。

還有黃海波、林依晨，都曾是他的學生。

所以這次翻車，還挺讓人意外的。

香玉仔細看了黃磊在新劇中的表現，究其原因，不是他演技差。

而是因為他的個人標簽太過深入人心，讓人有些出戲。

回首看，黃磊近幾年一直在拍家庭倫理劇。

固定的題材，相似的好爸爸人設。

讓黃磊與油膩又嘴碎的中年男人形象越來越貼合。

不僅劇里如此，在戲外他更是將這一人設展現得淋漓盡致。

黃磊連續幾年擔任《向往的生活》常駐嘉賓。

在節目中，他更是一直負責做飯，擔任操心的大家長角色。

這也進一步導致黃磊的形象被固化了。

人們一想到他，眼前就跳出有點油膩和小聰明，又擅長廚藝的中年男人形象。

而一旦劇中角色打破這個設定，觀眾怎么看怎么別扭出戲。

仿佛讓人一下子回到《向往的生活》。

黃磊說幾句話就像要戴上圍裙，在廚房大展身手了。

為此，有網友認為綜藝對演員的傷害太大，演技再好也容易出戲。

還有的網友認為，演員就不該上綜藝，需要保持神秘感。

而有關演員該不該上綜藝的話題，如今引起不少人討論。

那今天，香玉就一起來聊聊。

仔細看，現如今的綜藝市場。

絕大多數的演員，都曾上過綜藝。

還有不少演員都是兩三檔綜藝節目的常駐嘉賓。

例如，楊穎。

光是今年一整年，她就有三檔常駐綜藝。

《奔跑吧》、《心動的信號》、《萌探探探案》。

還有一年四檔常駐綜藝的沙溢。

《奔跑吧》、《萌探探探案》、《喜歡你我也是》，以及即將開錄的《我們的客棧》。

那么，演員為何熱衷于參加綜藝？

一方面，綜藝賺錢多且要比拍戲輕松很多。

曾有業內人士爆料，吳某凡一檔綜藝片酬就要8000萬。

算下來，一期就將近700萬薪酬。

此外，節目組為了讓吳某凡配合工作。

不僅跑去接吳某凡母親，還另外花了600萬帶其消費。

而且，綜藝大多一兩個月就能完成錄制。

相較于動輒三四個月的劇組拍戲，周期要短且輕松不少。

另一方面，演員也需要曝光度和一些話題。

要知道，演員一旦拍戲，幾個月都會泡在劇組。

曝光度減少，熱度也會下降。

因此，為了維持自身熱度，演員需要靠綜藝，持續出現在大眾面前。

再加上，現如今正是影視寒冬。

演員拍戲的機會變少，只能通過綜藝來增加曝光度。

即便如迪麗熱巴這般的頂流藝人，也會有幾個月的空白期。

只能在節目中，主動向各種導演喊話邀戲。

并且，如今綜藝也成了不少演員爆紅的一條路。

例如賈乃亮。

出道十幾年，依然不被大眾所熟知。

直到2014年，帶著女兒甜馨參加了《爸爸回來了》。

賈乃亮依靠奶爸的身份讓自己熱度飆升，事業又上新臺階。

同樣的，還有楊穎。

最初，她當過模特，也拍過電影和電視劇。

可到最后，讓她爆紅的還是參加錄制綜藝《奔跑吧，兄弟》。

使得她名氣大漲，火遍全網。

而同樣的，因為綜藝被人看見，也讓楊穎的影視資源得到反哺。

她的商業價值更是大漲，僅次于趙麗穎和鹿晗。

可同樣的，綜藝對好演員的傷害性也很大。

例如，鄧超。

明明自身演技不錯，基本功也足夠扎實。

但在參加《跑男》后，他的搞笑人設太過于出彩。

從而導致自己被貼上了搞怪、好玩的標簽。

而一旦如此了，即便演技過硬，也總會讓人出戲。

為此，當面對《影》中足夠復雜的角色時。

觀眾一看到鄧超，立馬就想到了《跑男》中瘋癲的形象。

更有甚者，總害怕他一張口就是「we are 伐木累」。

同樣的，還有孫紅雷。

最初，在影視劇中的他總是一副大哥大的痞樣。

讓人覺得足夠霸氣，有氣派。

可當孫紅雷參加了幾季《極限挑戰》后，大眾對其印象開始扭轉。

傻憨憨、不夠精明，成了大眾對他的刻板印象。

為此，當他再演與之前類似的角色時。

一看到孫紅雷的臉，就讓人覺得太憨太傻，從而給人的感覺完全相反。

甚至，就連馮小剛都說。

孫紅雷參加太多的綜藝，再回來拍戲，對表演的質感有影響。

除此之外，還有不少演員雖沒到這個地步，但卻擁有類似的擔憂。

例如春夏，白宇等人。

他們一方面熱愛表演，另一方面又被經紀人催促上綜藝。

但因綜藝后遺癥的影響，讓他們對綜藝抱有莫名地恐懼。

害怕自己上完綜藝再演戲后，會讓觀眾不能完全接受。

因此，總是在兩邊搖擺不定。

那么，演員該不該上綜藝？

隨著綜藝市場的爆火，演員無可避免要參加綜藝。

可對于有追求的演員來說，要謹防自身被過度消耗。

究其原因，還是演員與綜藝咖之間有很大的不同。

演員是需要承載角色的，并不需要凸顯自我。

保持相對的神秘感，更有利于輔助觀眾進入角色，擁有代入感。

而綜藝咖，觀眾大多是被其性格或某個特質吸引。

可以說，他們就是憑借凸顯自我的人設，來達到吸粉的目的。

因此，自我標簽極為強烈。

而演員一旦擁有較強的自我標簽，再去演戲，就會讓人覺得割裂。

這一點，光憑演技好，也是很難彌補的。

現如今的黃磊、鄧超等人的綜藝后遺癥就是如此。

明明演技不差，聲臺形表樣樣符合。

可演出來的戲，總讓人聯想到節目中，忍不住想笑。

那該怎么避免呢？

在參加綜藝上，演員可以有選擇性挑選，限制曝光。

例如，與專業相關的演技臺詞比拼綜藝。

《我就是演員》、《聲臨其境》、《演員請就位》...

又或是以宣傳為主的綜藝節目。

《你好，星期六》、《拜托了，冰箱》...

這樣做，既能保證演員的曝光度，又不至于喪失其最主要的神秘感。

從而，避免演員與綜藝間粗暴的一刀切方法。

達到維持演戲與綜藝間的相對平衡。

現如今，人人都說演藝圈太過浮躁，好演員太難得。

因此，對于黃磊。

我們除了惋惜，更多的還是心疼。

但也正因此，每一個有追求的演員，都應該做到愛護自己。

畢竟，誰也不希望再看到，黃磊這樣的演員會跟演技翻車出現在同一個詞條。