香港樂壇一代宗師顧嘉輝。
注：顧先生原名顧嘉煇，因顧家三姐弟均按五行屬意起名，“煇”字有其特殊用意（屬五行中的火）。為表尊重，下文均以原名稱呼。
據港媒報道，昨日（1月3日），顧嘉煇于加拿大溫哥華離世，享年92歲。
圖源 | 有線新聞
他一生締造經典無數。
從60年代入行，70年代進入創作巔峰，到2015年正式退休，寫下歌曲1200多首，是香港影視和樂壇巨星背后的男人。
也是三代聽眾共有的音樂記憶。
70年代生人，定忘不了《啼笑因緣》與《家變》。
該曲采用二胡、揚琴領奏
在74年《啼笑因緣》（TVB同名劇集主題曲）出世前，香港樂壇一直被英文歌主導。
這首主題曲隨劇集熱播，在本地掀起廣東歌熱潮，后與許冠杰《鬼馬雙星》一同被看做是香港流行樂之開端。
而77年《家變》，不單為歌神羅文確立曲風，使得他攀上歌唱事業高峰。
更為重要的意義是：
顧嘉煇糅合粵曲、西方音樂的別樣曲風，黃霑雅俗共賞的歌詞，加上羅文風華絕代之唱腔，讓廣東歌一洗過去“低俗”的印象，從此登上大雅之堂。
如開頭這段，旋律響起便仿若置身那個黃金時代。
短短兩句歌詞，雖淺顯易懂，卻道破世間真相：
知否世事常變，變幻原是永恒
此中波浪起跌，當然有幸有不幸
《家變》，也是“煇黃”組合共同譜寫粵語經典之開端。
如80年代《獅子山下》《上海灘》《萬水千山縱橫》《忘盡心中情》《世間始終你好》《當年情》《奔向未來的日子》《萬水千山總是情》......
圖源 | TVB劇集《萬水千山總是情》
無一不是那個年代家喻戶曉的名曲。
尤其《獅子山下》。
這首歌是香港電臺同名實況劇集主題曲（從70年代初播放至今），發行于1979年。
在此之前，劇集主題曲本是粵樂《步步高》，后來港人提及這部劇，哼唱的便總是“煇黃”創作、羅文演唱的這首《獅子山下》。
甚至歌曲遠比劇集聞名。
但實際上，與它后續引發的社會現象相比，它在發行之初并不算流行。
一來是歌詞太多，不好記；二來是旋律有難度，不好唱。
直至80年代中后期，歌詞與當時社會現狀相映照，越來越多港人從中找到情感共鳴，它才開始被當做香港精神的代表，被港人廣泛傳唱。
世紀初香港經濟陷入低谷時，它還一度是凝聚港人共渡風浪的強心劑。
時任香港財政司司長梁錦松以歌曲呼吁社會同舟共濟，圖源 | 中國新聞網
好歌的命運大抵如此。
顧嘉煇曾說，好的樂曲必須兼具縱橫維度。
前者指深度，后者指旋律。
因此他力求創作結構嚴謹、有深度和經得起時間考驗的歌曲。
即便有的曲目起初不被傳唱，但終會隨歲月沉淀出醇香，與不同時代共振。
劉德華、謝霆鋒、容祖兒......一代又一代歌手都翻唱過
再聽《獅子山下》，愈發懂它注定成為經典。
歌名中“山下”所指的，是那些無權無勢的市井小民。
歌曲一開始，便以“人生中有歡喜，難免亦常有淚”訴說小民境遇，高潮處又呼吁同舟共濟，團結拼搏終能創造奇跡。
放開心中矛盾 理想一起去追
同舟人 誓相隨 無畏更無懼
同處海角天邊 攜手踏平崎嶇
我哋大家 用艱辛努力寫下那不朽香江名句
在任何時代，小民都是大多數。
他們沉默，心聲無處訴說，好在有人傾聽，為他們作歌立傳。
甄妮《東方之珠》，顧嘉煇作曲，鄭國江作詞
這也是港人親切稱顧嘉煇為“煇哥”的原因之一。
而回望顧嘉煇活躍樂壇這數十載，他的影響力早已超越音樂，某程度上還參與成就了香港影視業的輝煌。
60年代初，顧嘉煇獲邵逸夫及方逸華資助，前往美國波士頓伯克利音樂學校學習樂理，是該校首位華人學生。
回國后，他便為邵氏、嘉禾電影配樂，開始在影視配樂領域耕耘。
像上述經典名曲，無一不是影視主題曲。
顧嘉煇和香港樂壇另一開路人黎小田（開路的還有許冠杰），一度“壟斷”了電視劇領域的配樂創作。
特別是最早一批武俠劇的主題曲，堪稱首首經典，即使后世翻拍的版本也再難有如此精湛的配樂。
如76版《書劍恩仇錄》，鄭少秋演唱同名主題曲；
77年《陸小鳳之決戰前后》，張德蘭演唱《愿君心記取》；
78版《倚天屠龍記》《小李飛刀》，鄭少秋、羅文分別演唱同名主題曲；
79年《楚留香傳奇》，鄭少秋演唱同名主題曲；
82版《蘇乞兒》《天龍八部》，葉振棠，關正杰、關菊英分別演唱《忘盡心中情》《兩忘煙水里》。
《忘盡心中情》是顧嘉煇本人最滿意的作品
83版《射雕英雄傳》，羅文、甄妮演唱《鐵血丹心》《一生有意義》《世間始終你好》。
90年電影《笑傲江湖》，許冠杰演唱《滄海一聲笑》。
影視之所以成功，誠然是本身制作精良的結果。
但，也是這些訴說兒女情長、江湖俠義，婉轉又不失大氣的旋律，把它們帶往更遠的地方，讓華人之外的世界認識、欣賞香港流行文化。
前文提到的《家變》，首播收視率直達95%。
直到83版《射雕英雄傳》出世，一直是香港史上最多人收看的電視劇（目前也是第三）。
韓劇《請回答1988》曾重現港片在80年代風靡世界的景象。
那時不論歐美文化再流行，韓國年輕男女最愛的電影還是《英雄本色》。
而此處播放的音樂，正是“煇黃”創作、張國榮演唱的《奔向未來的日子》。
更不用說《當年情》《Mark"s Theme》這兩首耳熟能詳的電影插曲。
Mark"s Theme顧嘉煇 - 英雄本色1&2
顧嘉煇寫下的1200多首歌曲，其中諸多不但在當年橫掃香港各大頒獎禮，捧紅一個又一個歌壇巨星。
如羅文、張國榮、譚詠麟、梅艷芳等等。
86年，張國榮憑《當年情》榮獲第9屆十大中文金曲，狄龍等人為其頒獎
也讓顧嘉煇14次入圍金像、金馬，7次拿獎。
譬如67年憑《何日君再來》獲金馬最佳劇情片配樂獎、最佳原創音樂獎，91年憑《秦俑》獲金像最佳電影配樂獎。
并在17年獲頒金像終身成就獎。
顧嘉煇未現身領獎，此處為1990年十大勁歌金曲榮譽大獎
當他在90年代淡出歌壇、15年正式退休，香港特區政府更是為他頒發銅紫荊星章、金紫荊星章，以表彰他對香港流行文化帶來的深遠影響及貢獻。
但其實，顧嘉煇不單精通作曲，還是精攻編曲與指揮的全能才人。
羅文仍在世時，曾大贊顧嘉煇：
我想香港沒有一個人像煇哥般，只要他在臺上，所有樂手也聽話，他不會發脾氣，包括歌手、樂師，大家也十分尊敬他；他很守時，亦不會偷懶。
而他留于世間的，也不止音樂而已。
84年，香港歌手張明敏登上春晚舞臺，演唱黃霑作詞作品《我的中國心》，后成內地高傳唱歌曲。
在這前一年，“煇黃”還創作過一首《勇敢的中國人》。
汪明荃演唱
這些歌以及顧嘉煇等音樂人譜寫的經典，在香港未回歸前，都曾是內地人了解香港的窗口。
喚起聽眾情感共鳴之余，也間接促進了內地香港間關系破冰。
然而歲月總是無情。
顧嘉煇與黃霑（或許還應加上羅文），曾被稱作香港樂壇的最佳拍檔。
圖源 | 《還看煇黃夜》
他們視對方為榜樣，譬如顧嘉煇就曾表示黃霑是他作曲靈感的來源，夸贊黃霑的詞充滿對社會細致的觀察和對人生深刻的體味。
羅文與黃霑，于02、04年相繼病逝，如今煇哥也已離開了我們。
這些大師參與締造了一個時代。
他們的隕落不免提醒我們，那個香港流行文化的黃金時代，的的確確已經一去不復返。
但后人更應記住他們所代表的“獅子山精神”、廣東歌精神——
飽含家國情懷，更關懷小民生計。
歌頌大人物，但也要為小人物立傳。
以及在影視制作周期短的現實條件下，仍源源不斷出產高質作品的蓬勃創作力。
今晨，詞人黃偉文發文悼念，把顧嘉煇比作“圣山上的標志石”。
我相信，前人開拓的樂壇，在星星照耀下，仍會繼續發光。
哪怕艱難，哪怕崎嶇。
謝謝您，顧嘉煇先生，愿一路走好。
