開播當天，迅速拿下全網收視榜第一，很多人一口氣炫完5集，直呼過癮，已然鎖定開年第一部爆款電視劇。
01 全員實力派的神仙打架陣容
可以說，電視劇《狂飆》只要把他的主演名單一列就足以吸引到每一個人的注意，其中張譯+張頌文的雙張組合更是光想想都會讓人覺得非常期待。
張譯的演技早已無需任何證明，近年來，無論是電影還是劇集，連續塑造了很多讓人印象深刻的角色。這一方面可以更好地得到觀眾的青睞，但是另一方面也同樣會抬高大家的期待，從而形成一種包袱。
然而，在《狂飆》中，張譯一出場就又讓人眼前一驚。他飾演的警察安欣是一名宣傳科的小科長，不過四十歲的年紀，卻已滿頭白發，且身形佝僂，一副唯唯諾諾的樣子，乍一看就讓觀眾對這個角色充滿好奇，其身上必然背負著很多不為人知的故事。
可以說看懂了安欣的白發，才算真正觸及到這個人物的內心世界。
誰曾想，在20年前他還是一名滿腔熱血、正義感爆棚的刑偵干警。主角安欣不僅業務能力強，更是擁有非常執著的懲惡揚善的理想，即便可以有2位局長作為靠山，反而會主動避嫌，希望用自己的實際行動來實現正義抱負。
因此為了破獲命案，張譯扮演的安欣主動請纓和嫌疑人員關押在一起，成為臥底，為此不惜要忍受非常惡劣的環境，甚至還被圍毆群揍，卻毫無怨言。
特別值得一提的是，張譯在這個角色的塑造上，還特意設計了專門的口音，相信很多觀眾也都印象深刻。作為東北人的張譯在劇中這么操作，其實是為了展現用外地人學本地話的感覺，僅就這一點就充分體現了演員張譯的臺詞功底。
而同一個角色這樣鮮明的前后反差對比，讓人不禁想要知道究竟這20年發生了什么，讓他產生了如此劇烈的蛻變。
這就不得不提劇中的另外一位近年來同樣備受觀眾喜愛的演員——張頌文。他所飾演的高啟強在20年前只是一名非常普通的魚販子，一身市井氣，總是用表面的鎮定來掩飾內心極度的慌亂。
彼時的他，心里只想著可以安穩簡單地生存，可以供弟弟妹妹上學就可以了。
沒想到陰差陽錯，因為一場打架斗毆，認識了刑警安欣。更出乎意料的是，為了可以在市場上更好地經營魚攤，高啟強嘗試利用安欣的名字來作為一種保護，安欣因為同情其遭遇而默許了這樣的行為。于是，兩個人的命運就此出現了巨大的偏差甚至反轉，如同蝴蝶效應一般。
20年后的高啟強，則一改當初賣魚時的窘迫，一派成功企業家的斯文模樣，身著老干部夾克，還戴著一副眼鏡，從容自信。
即便知道這次指導組來頭不小，卻不慌不忙，在暗處運籌帷幄，甚至主動給警方提供一些掃黑小成果，頗有一種一切盡在掌握中的淡定與果決。
而張頌文在舉手投足之間，無論是曾經的魚販子，還是如今的企業家，都刻畫得入木三分，且總是可以展現地非常輕松自然，體現出一名實力派演員在表演時收放自如的松弛狀態。
可以說張譯、張頌文二人所飾演的角色就如同《狂飆》的雙螺旋DNA，構成了這部劇集的核心線索，且彼此深刻影響。能看到如此優秀的2位演員對飆演技，屬實是一種享受。
除了雙張以外，《狂飆》還有吳剛（達康書記）、張志堅（育良書記）、李建義（老紀）三位《人民的名義》中的人氣演員坐鎮，使得這部劇的質感又提升了不少。
另外還有韓童生、倪大紅、賈冰等同樣不容小覷的演員來搭配，這樣的豪華陣容坦白講，想難看也不太容易。
02 橫跨20年的全景式雙線敘事
顯然，要撐起這么多優秀的演員，必然需要一個較為精妙的敘事手法。
《狂飆》則利用雙線敘事并進的方式來進行串聯，橫跨20年歷史變遷，構成了一幅全景式的群像畫卷，從而一部惡勢力崛起的編年史在觀眾面前徐徐展開。
厚重感十足！
《狂飆》的故事主要分布在2000年、2006年、2021年三個節點，在劇情推進上，2000年及2021年頭尾并進，一則倒敘、一則正序，頗有趣味。
2021年這一頭是掃黑行動常態化，指導組接到舉報開始進入京海市這個龍潭虎穴一探究竟，2000年這一頭則是小警察和小魚販之間命運的初步勾連，并不斷深化。
而這樣的敘事手法有助于破除這類重大嚴肅的題材過于板正的感覺，為觀眾在觀劇體驗上提供更多的差異化和新鮮感，同時也讓《狂飆》的世界觀變得更加宏大起來，不拘泥于一地一人的簡單敘述，而可以站在一個更高的角度來俯察人間的種種變遷。
張譯所扮演的刑警曾經在20年前立下赫赫戰功，按理說起碼應該晉升為一個處級干部，如今卻只是一個小小的科級。而張頌文所扮演的魚販則在20年間，成功變身成為一名政協委員。
顯然這樣巨大的改變如果使用簡單的線性敘事會變得相對無趣，如果過分使用閃回又會引來觀眾的厭煩，因此就需要一個更加完整、有效且精妙的架構來去承載這樣一個非常龐大的故事。
《狂飆》的雙線敘事就可以更好地去豐富每一個階段的細節和時代背景，同時使得這樣的強烈對比反復展現，就起到了很好的強化作用。
更重要的是讓觀眾不禁會去思考究竟是什么在起作用，可以帶來如此巨大的變化，從而揭示出這部劇集真正的核心主題。
03 黑白較量下體現的復雜人性
人性！
從來都是影視劇永恒不變的表達主題。而這同樣是蘊藏在電視劇《狂飆》中的最核心議題，之所以主創要大費周章用雙線敘事這樣相對復雜的結構去講述一個橫跨20年的故事，就是希望可以充分挖掘人性的幽微之處，在黑白兩股勢力的較量下來真正深刻地體現人性之復雜。
人性既有陽光善良，也有陰暗丑陋。兩者一體兩面，合二為一。就如同劇中張譯、張頌文所飾演的角色一樣互為因果，彼此不能互缺。
我們經常說好人不全好，壞人不全壞，也正體現了這一點。
劇中張頌文在誤殺他人之后，在天臺接收唐氏兄弟的這筆錢時，也是他真正黑化的開始。
通過《狂飆》，我們可以看到人是如何一步步走向沉淪，又是怎樣被金錢、被欲望、被生活一點點侵蝕。
法學教授羅翔曾經坦言道：不要對人性抱有過高的期待，永遠要警惕我們人性深處的幽暗。事實上法制的一個重要前提，就是對人性幽暗的假設。
這段話恰如其分地概括了劇集的主要表達，也可以作為故事發展的底層邏輯。在看劇中人物的翻轉變化之時，或許也會帶動觀眾進行深刻地自省，因為任何人都無法逃脫人性本身的糾纏，我們如何直面人性，又如何避免被人性的陰暗面所吞噬，值得每個人深思。
而《狂飆》的對于這項議題的探討則更加深入，第4集片頭借演員吳剛之口直接道出了社會的核心矛盾之一，也就是分配的不公平，這點無疑是助長人心幽暗的重要原因所在。
在這點上，可見《狂飆》的尺度是較大的，并不會只是用高級官員的死亡、巨大的貪污腐敗來當做尺度升級的修飾，而是真正敢于觸及問題的根本，去進行真正有力的質問。
而這才是當下嚴肅題材影視劇非常欠缺的部分。
總體而言，《狂飆》既有其商業層面的考量，大量的戲骨演員，輔以密集的動作場面，確保了充分的可看性；同時還有深刻的現實層面的考量，不回避核心矛盾，主動挖掘并直面導致問題的主要原因，保證了較強的藝術性。
當然，《狂飆》依然存在少量由于修改而帶來的對不上口型的問題，部分涉黑層面的描寫也稍微有一些脫離現實，更偏向了商業犯罪的類型，以及依然存在部分內容過于傳統板正的情況，例如一些開會時的領導講話等等。
但是總歸瑕不掩瑜，依然是一部非常值得一看的劇集，惟愿不要高開低走，希望可以持續保持高能。
最近隨著春節檔的臨近以及節后大量電影的提前定檔，使得電影市場恢復生機，而在等待電影上映的此刻又有這樣的重磅好劇來進行銜接，對于觀眾來說的確有一些目不暇接了，或許這才是我們真正期待的健康的影視生態吧。
期待這個2023年的好頭可以帶動更多優質的作品誕生來奉獻給觀眾。
（文章配圖來自網絡）
