《瞬息全宇宙》拿奧斯卡，跟我們沒任何關系？
文
耳朵
(資料圖片僅供參考)
恭喜《瞬息全宇宙》，如愿以償地獲得了今年的奧斯卡大獎。
仿佛聽到了大洋兩岸的華人（含中國人），齊聲歡呼（以及一些并不和諧的吐槽之聲）。
不管什么反應，都可以理解。
這部電影跟我們國內的人，有任何關系嗎？
嚴格地說，確實沒有太大的關系。
首先因為它壓根就不是拍給國內的人看的，它明確地是一部拍給那些居住在美國，或者說身為美籍，但和美國主流社會缺乏身份認同的亞裔（含華裔），尤其是移民二代，好比片中許瑋倫的女兒角色，這樣一群人的電影。
為什么強調區分這個，是因為我們不得不承認，國內的中國人，和美籍華裔（尤其是移民二代）已經是從內到外區別非常大的兩類人。大家在價值觀、關心的事情等方面，已經徹徹底底有了很大的分叉——至少分叉的部分比重疊的部分更多更重要。
所以國內的觀眾不論喜歡或者不喜歡《瞬息全宇宙》，最好還是能從它的目標受眾群的角度去理解這部電影，而不能因為它的主角設定是華人移民家庭，我們就自動沾親帶故起來，過度關注片中哪些部分是所謂中國傳統，它又如何不夠深入挖掘東方情感……最終這些都是無用的噪音。
我們身邊也有很多人大肆嘲笑奧斯卡是因為所謂「政治正確」而無聊地追捧這部電影，這或許是因為雙方所處的位置已經錯位太多，已經完全無法理解彼此的立場。
但是呢，《瞬息全宇宙》雖和我們沒有太直接的關系，這不代表我們不應該關注它。因為我們需要關注人類更普遍意義上的命運。
說回這部電影本身，它有著瘋狂的創意，但的確整體呈現品質略顯粗糙，它引發的討論也遠遠超越了它實際的品質。
包括片中幾位主演，從楊紫瓊、關繼威、杰米·李·柯蒂斯到吳漢章，在觀看他們表演的時候，已經不僅是電影內的表演，我們很難不去聯系到戲外他們的人生故事。
他們每個人的故事都是奧斯卡最喜歡的那一路，默默隱忍多年，始終堅持表演理想，最后厚積薄發，令好萊塢和功成名就的同行艷羨不已。
《瞬息全宇宙》這個故事的立足點，我們非常熟悉，東方式家庭關系的博弈。
而它的表達方式卻是讓我們陌生的，因為以東方家庭關系聞名的電影常常是「靜」的，像小津安二郎，或是李安的「父親三部曲」，甚至是《面子》。
而這部電影卻是極端天馬行空的「動」。我們似乎沒有思考過，靜置且不能真正彼此抗衡的東方家庭關系，暗藏的另一面就是永恒的戰斗。僅從這個設定來說，本片已經和傳統東方家庭電影，叉開十萬八千里了。
就像前不久上野千鶴子諸多對話中提到的一點，母女關系是對決的，她很遺憾沒有在母親身體還好的時候跟她對決過。在東方的家庭中，這種對決似乎只能「畢其功于一役」，隱忍到最終爆發。但《瞬息全宇宙》從頭到尾，以多姿多彩的方式，呈現了這種對決。
除了夸張與外化的東方母女對決，它還有非常西方的一點，西方人最恐懼的一件事，也就是「天外魔花」。本片所謂的多重宇宙穿梭，很像是《天外魔花》的一種變體，只是占據熟悉的軀殼的不再是外星人，而是另一個宇宙的另一個自己。
我不由得聯系到前幾年另一部在歐美市場票房與口碑俱佳的影片，《摘金奇緣》。
這部電影所定義的東方家庭、價值觀，并不是以中國為背景，而是新加坡。它展現了一個現代性的東方世界，新加坡雖然是彈丸之地，但從歷史層面上來看，它可以跟美國對應，一個曾經是殖民地的移民國家，在文化交匯融合與自身發展的過程中，逐漸彰顯出超越鄰國的經濟實力。
《摘金奇緣》（2018）
《摘金奇緣》里所呈現的泛東方，已經完全顛覆了過去好萊塢電影所描繪的東方世界，尤其男主角的old money家庭對弈上典型的美式移民二代。
好萊塢對「東方」認知的變化，最終帶來了《寄生蟲》的橫掃奧斯卡，也包括后續《游牧人生》的橫掃奧斯卡，《米納里》的多個提名，包括史蒂文·元的首次亞裔奧斯卡最佳男主角提名，尹汝貞的最佳女配角獲獎。
同時，也帶來了難看的《花木蘭》，去掉了獵奇性后，他們的銀幕奇觀突然缺失了邏輯支撐，變得混亂又格外淺薄。
認知變化的背后邏輯，是一種姿態的調整，不再高高在上，去挖掘所謂的神秘性。這也是隨著整個世界命運如共同體一般越發緊密，必然帶來的一種視角調整，也就是尋求更全面的多元化。
所謂的多元，是一種瓦解，把過去好萊塢固若金湯的敘事成規拆解開，用不同的文化、理念重構這種敘事。
但是每一部片子也只能選擇多元中的一元，所以在開頭的時候，影片最終成色會有一種好像驚喜點很多，實際上薄弱的感覺。它們是剛發芽的種子，還未生長成林，《瞬息全宇宙》在其中可以說是剛剛長出一點枝椏，長得稍微快一點，所以趕上了奧斯卡。
在過去幾年，唐納德·特朗普的當選給了好萊塢人一記重擊，讓他們不得不重新思考這個世界的模樣，以及在瘋狂的顛簸中緊握「政治正確」。
但真正的瘋狂，往往發生在「瘋狂」結束之后，人們想要迅速把脫韁的生活拉回正軌，反而造就了更多新的問題。
老生常談的一點，奧斯卡不是一個嘉獎藝術的獎項，而是尋找時代的標簽。
《瞬息全宇宙》又如何代表了我們眼下的時代？可能我們雖然處在同一個地球，但是世界各個區域彼此的撕裂，已經形成了多元宇宙。多元宇宙跳躍，恰好符合了這種新的混亂。
同時，也不能忽略短視頻時代的到來。新的一代觀眾已經接受與熟悉短視頻的敘事節奏，《瞬息全宇宙》在不同宇宙之間的快速剪輯，以及對一整個全新宇宙僅僅冰山一角的展露，恰好符合了這種觀看模式。
具有95年歷史的奧斯卡，有一個眾所周知的頒獎取向——保守。
今年最具奧斯卡保守取向的影片就是《造夢之家》，又一部大導演的「童年往事」。費里尼打開這個潘多拉魔盒，加上《羅馬》的橫掃奧斯卡，讓更多人投入到這類創作中。
斯皮爾伯格在這個節點拍出《造夢之家》也不全然是為了追憶過去，也跟美國現下的反猶主義風潮有關。更不惜在結尾用知名右翼大導演約翰·福特點睛，電影是為了好看，而不是為了任何主義吶喊。
在過去的奧斯卡，《瞬息全宇宙》的同類，科幻也好、魔幻也好，幻想類的影片基本只能穩拿一些技術類獎項。
《星球大戰》輸給了《安妮·霍爾》，《阿凡達》輸給了《拆彈部隊》，《2001太空漫游》的庫布里克輸給了《霧都孤兒》的卡羅爾·里德，最偉大的科幻片在最佳導演這個獎項上輸給了拍大型古典歌舞片的黑色電影導演。
《指環王3》和《水形奇緣》，是在今天之前唯二登頂最佳影片的幻想類電影。
《指環王3》有著前兩部的奧斯卡戰役鋪墊，加上本身豐厚的文學性，頂級的史詩韻味，也就是這部電影給出了奧斯卡無法拒絕的一切條件。
而《水形奇緣》是另一個值得研究的案例，某種意義上，它代表了奧斯卡「保守」取向開始發生轉變。
正好也是五年前的第90屆奧斯卡，九個最佳影片提名中，《三塊廣告牌》《華盛頓郵報》《敦刻爾克》，甚至是《至暗時刻》，都是非常典型的奧斯卡口味電影。它們旨在呼吁一種「MAGA」價值觀。雖然其中有兩部跟美國沒什么關系，代表著英國來教美國怎么做人了。
如果說《瞬息全宇宙》還有什么讓奧斯卡厭惡的元素，那就是它雜糅了豐富的喜劇類型片特征，并不是學院會喜歡的那種優雅的喜劇。喜劇電影在奧斯卡的待遇更是糟糕透頂，不僅難以拿下大獎，喜劇演員如果想要努力沖奧，可能反而離金酸梅更近一點。
它的奧斯卡登頂，代表了一扇新的大門開啟，學院開始消除對于類型片和想象力的偏見——在這個基礎上，建立起屬于「后大流行時代」的新秩序——多元文化如何更加融合，以及模糊規則的邊界。
