內娛盛產「文盲」，原因找到了

最近，「絕望的文盲」又火了。

起因是，黃磊女兒黃多多讀錯字上了熱搜。

(資料圖片僅供參考)

在《陪你多讀書》視頻中，黃多多數次讀錯字。

將「河堤」讀成「河tí」。

「裹住」讀成「rǎng住」。

「一樁樁」讀成「一柱柱」......

此事引發出許多爭議。

也再次將「絕望的文盲」話題推到公眾視野。

雖然語境有所差異，但「絕望的文盲」已經變成了一種形容詞。

還從娛樂話題升級成社會話題，進入了兩會討論范疇。

甚至被外媒報道，已然是個需要正視的嚴肅現象。

炮轟這一現象的聲音此起彼伏。

但讓魚叔疑惑的是，到底哪兒來這么多「絕望的文盲」？

他們如何能順利進入娛樂圈，甚至有的人還成為「頂流」。

咱們今天就來扒一扒。

「絕望的文盲」引發熱議，還要追溯到春節檔。

電影《無名》路演途中，主演王一博在現場提問環節創造出一連串「名場面」。

被問詮釋角色有什么難點，以及從角色身上學到什么東西。

他「不知道該怎么回答」。

除此之外的多個問題，情形也相似。

演員或質疑問題本身的意義，或干脆交白卷。

被網友戲稱「絕望的文盲」。

緊接著，電影《滿江紅》官博也陷入「絕望」。

宣發期間，官博用錯詞、斷錯句、寫錯字，錯處頻出。

也讓「絕望的文盲」一詞徹底出圈。

借此契機，更多「絕望的文盲」被起底。

除了在工作中表現出專業上的文盲。

還有一類，是常識性文盲。

他們宛若九年義務教育漏網之魚。

字，不會寫。

數，不會算。

音，不會讀。

人，不會認。

除此之外，也有一種別樣的文盲。

他們在社交平臺長篇輸出積極發言，卻讓人看不懂。

有人為日本核廢水處理建言獻策。

有人「自創」一門語言。

讓全網一邊做閱讀理解一邊幫其修改病句。

有人明明已經讀到了博士后，卻不知知網為何物。

還有人，知識分子的人設高高筑起。

卻出現「諾貝爾數學獎」「矛盾文學獎」等低級錯誤。

內娛文盲遍地走，許多人覺得匪夷所思，但其實只是常態。

背后原因，多種多樣。

名利場，青春飯。

很多人年少成名，沒有時間進行知識積累。

黃圣依大學剛入學，就被周星馳挑中入組《功夫》。

楊子就曾直言，許多明星都像黃圣依一樣。

成名越早越沒文化，甚至已有的知識還會退化。

又或許多草根演員，礙于個人經歷受教育程度偏低。

就如王寶強，小學沒有畢業。

演戲不認識劇本上的字，只能隨身帶字典。

但，相比于客觀原因。

如今的內娛文盲更多是主觀選擇。

畢竟在內娛做個文盲，太「劃算」了。

不必嘗盡寒窗苦，就能盡享甜頭。

傳統造星方式變革，網絡時代加持出的流量法則，重新制定了內娛的游戲規則。

顏值經濟算法之下，漂亮臉蛋戰勝表演實力，成為主要競爭力。

也正因如此，傳統表演行業門檻被拆毀。

偶像又或網紅素人，顏值足夠便有人看。

只需擁有粉絲基礎就可輕松「轉型」做演員。

零經驗也不怕，進組后演戲導演手把手教。

從動作到臺詞，甚至細節到表情眼神都逐一示范。

同時給予演員們最大的試錯成本。

反復拍攝重來，成全其演技「達標」。

相較于早先追求效率的高壓劇組環境。

如今對于流量演員的「寬容度」也有明顯提高。

專業難度早已「貼心」下調。

臺詞可以配音，背景也能摳圖。

功夫不用真打，直接上替身。

只需刷臉，就能輕松包攬片酬。

另一邊，即便徒有其表也問題不大。

內娛活人的時代已經過去，現在流行人設。

無需真的讀書學習，就能打造「愛讀書」的個人形象。

為了保證人設的完整，避免談吐言之無物。

藝人接受采訪時的問題，通常都經過嚴格把控。

回答可以更改，不當可以重來，成品也需審核。

相關問題都有對應的模板，空手上陣實屬少數。

即便不小心「露餡」，也能靠營銷補救。

包裹進追捧者「酷蓋」「笨蛋美人」的夸贊聲中，被標榜成一種個性。

如此種種，似乎在內娛做個文盲也沒關系。

不必完善生活經驗，也不必豐富學識，一樣日薪百萬。

魚叔看完，都想連夜勇闖娛樂圈了。

但，觀眾卻早就苦內娛文盲久矣。

正因各方保駕護航，野雞也能變鳳凰。

明晃晃地暴露出文盲本質才讓人如此憤怒。

這意味著，藝人本人連最基礎的努力都不愿付出。

如今的明星采訪早已被詬病「沒有營養」，沒有真實反饋的對話已是縱容。

即便如此也只能得到敷衍糊弄，甚至干脆交白卷。

很難說不是傲慢。

內娛基本盤也決定著，觀眾大多并不預設演員對于角色有何深度理解。

當然，也不排除有人天生寡言少語不善表達。

但拒絕與嘗試溝通有本質區別。

學歷與學習熱情也并不直接掛鉤。

王寶強通過劇本重塑自我。

趙麗蓉識字也不多，只上過掃盲班。

出演《西游記》車遲國王后一角時，靠搭檔念詞記憶。

小品《打工奇遇》中現場寫就「貨真價實」的四字技驚四座。

實則背后苦練數月，一度寫到「癡狂」狀態。

成龍小學學歷背四書，一口流利英文。

真刀實槍為事業搏命，拿下奧斯卡終身成就獎。

有從藝的誠心和態度，有磨礪出的實在作品。

觀眾自然不會以「文盲」二字輕視這樣的演員。

就算拋去硬實力，只看作為「稀缺資源」的美貌。

在流量明星當中，又有幾人真的擁有？

粉絲吹噓的「漂亮臉蛋」，不過是又一次印證著內娛的審美降級。

「絕望的文盲們」享受著最好的資源，拿著最多的錢。

一邊無知程度一騎絕塵，一邊立人設收割粉絲。

對于觀眾而言是審美荼毒。

對于辛苦讀書，全力工作的普通人而言，也不只是「絕望」能概括的了。

但話又說回來，「絕望的文盲」們固然讓人憤怒。

但更值得追問的是，到底是誰在縱容他們的肆意生長。

誰給了他們源源不竭的工作機會。

是什么底氣，讓他們不憚于一盲到底。

其實，對比不同年代的演員觀念，便會發現一些端倪。

《覺醒年代》中飾演李大釗一角的演員張桐，接受采訪時就說過自己曾經的困惑。

二十歲出頭時，做演員的基礎要求是學藝先學德。

修身盡人事，打磨好自己，再看老天爺是不是賞飯吃。

突然之間，這些定律失效了。

演技好，沒用了。

劇方挑人，只看流量。

沒有簇擁者，無法為劇方帶來確定的點擊量和已知效益，便不會被選擇。

于是不少人建議張桐：買點粉絲。

游戲規則，已經變了。

曾經，「科班出身」是基礎性條件，評判演員的硬性標準也只是作品。

但蛋糕總是不嫌大。

國內投資方瞄準國外成熟的娛樂體系，開發出更多門路。

韓國選秀掀起的利益熱浪讓人眼紅。

于是國內照貓畫虎大量開設經紀公司，開辦選秀節目批量造星。

但，內娛并沒有韓國成熟的偶像工業體系。

星造出來擺在那里，卻沒有承接他們的舞臺。

可積累的人氣不能浪費，便都轉型向穩定的影視行業謀求發展，以創造更多經濟效益。

而我國影視行業壁壘又不如韓國偶像與演員之間如此分明，轉行并非難事。

但，偶像的培養、「營業方式」、以及實力判別標準與演員截然不同。

愛豆可以量產，演員卻不能。

偶像所追求的是短暫而驚艷的舞臺表現、販賣夢想與幻想的互動方式。

可優秀的演員需要的是大量的生活經驗、學識基礎、感受力、觀察力、思考力等一系列綜合實力。

臺前幕后的生存方式相差甚遠，自然水土不服。

「絕望的文盲」其實只是這種畸形嫁接結出的畸形果實之一。

然而魔盒已開，后果自然遠不止浮出一批「絕望的文盲」這么簡單。

流量與利益掛鉤，粉絲量大、受眾消費能力強者成了頂流。

藝人的綜合能力無所謂，便會劣幣驅逐良幣。

專業演員就會無戲可演面臨失業。

評判演員實力的方式也飯圈化。

于是，塌房此起彼伏。

另一邊，造就流量的方式與新媒體方式的發展密切相關。

人人都有手機，觀看需求量劇增，受眾年齡層降低。

視頻網站便將目光投向網劇、網大、短劇，創造出更多「坑位」吸納演員。

這類作品并不需要演員有多么豐富的學識。

流量即是點擊量，而點擊量意味著一切。

于是，劣質同質類作品競相迸發，「絕望的文盲」們也不必擔心無戲可演。

甚至為了讓「絕望的文盲」們更輕松地演戲。

倒逼創作者們降低作品難度，不再寫超過兩行的臺詞。

好演員們也被這種規則影響，被要求將自己「標簽化」。

不必多思考，不必多嘗試，降智從藝。

畢竟從業二十年，不如短視頻平臺一句「接著奏樂接著舞」火得快。

由此也釘牢了國產劇的「懸浮降智」的標簽。

而這種「絕望」不止針對行業內。

粉絲為維護偶像，也甘愿同做「文盲」。

為了給偶像的演技鍍金，她們發明了一系列令人看不懂的玄學理論。

而當偶像因沒文化翻車時，她們也強行挽尊。

對于心智并未成熟的低齡受眾，更是暗藏「讀書無用論」的隱患。

如今，「絕望的文盲」們引發官媒下場，兩會熱議。

相關要求不斷提升，不少藝術類院校也開始重視學生的文化課成績。

正是因為，行業需要回正，反噬已經到來。

快餐吃多了，人需要真正的營養。

觀眾對于低劣作品與爛演技的容忍度逐漸降低。

而近年來諸如《山海情》《人世間》《狂飆》等作品的爆火。

也印證著實力派演員的春天或將再度來臨。

張頌文一夜爆紅，不就是作品與演技加持出的結果嗎。

其實，魚叔無意將任何具體的人對立起來。

畢竟圈內亂象之下，所有人都被裹挾其中。

但要想改變，單一方努力是不夠的。

不久之前，韓國重量級影帝崔岷植就曾談及偶像演戲被罵現象。

沒有經驗時，或能因不知者無罪而得到寬容。

但有人愿意伸手相助時，若仍舊選擇做個「絕望的文盲」，便是自愿掉入行業怪圈的絞肉機之中。

話題討論到現在，很容易忘記一件事。

就是文盲一詞，起初并非貶義。

而是特殊背景下，不得已的時代無奈。

相比之下，內娛「絕望的文盲」們既幸運，又諷刺。

如今「掃盲」之風漸起。

希望這是好演員們的東風。

能讓更多好作品乘風而來。