呂克貝松對愛情的理解,呂克貝松經典語錄
《這個殺手不太冷》由法國導演呂克貝松執導，在這部電影之前他還拍了《地下鐵》《碧海藍天》等一系列經典佳作，《這個殺手不太冷》是呂克貝松第五部電影長片，相信很多人也是通過這部電影認識他的，而之后他也執導過很多非常成功的商業影片，比如《第五元素》《圣女貞德》《超體》等就是出自于呂克貝松之手。從呂克貝松的電影里，我們能看到很多非常極端風格化的東西，以及來自于法國人骨子里的浪漫與幽默色彩。
呂克貝松
《這個殺手不太冷》這部電影講述的是職業殺手大叔萊昂和小蘿莉瑪蒂爾達互生“情愫”的故事。說實話，這樣的人物關系設置要做到讓人信服其實并不容易，那導演是如何通過視聽語言一點點將我們帶入到這樣一段關系當中的呢？下文將從攝影、光線、聲音、美術和道具幾個角度入手，全方位的來解讀本片視聽語言的魅力。
1、局部特寫，塑造人物神秘感
電影的第一場戲非常有特點，一個交代刺殺任務的過程，總共1分鐘，用了19個鏡頭，全部都是身體局部的大特寫，觀眾連演員長什么樣子都看不見，也看不見整個空間的環境。
局部特寫在增加畫面沖擊力的同時，也極大地提高了主角的神秘性，讓觀眾對萊昂接下來要做的事情產生了期待。
手部、牛奶、眼鏡特寫
2、大廣角與動感鏡頭的結合，讓觀影者有了代入感
在鏡頭和光線上，與第一場交代任務的戲相比有了巨大的變化，導演大量運用了運動感鏡頭。
刺殺對象出現的時候，導演給了一個俯拍，俯拍鏡頭會把人拍得顯得小，往往帶有藐視的意味，這樣的一個視角的運用代表著胖子的死期已到。接著一連串大廣角全景，交代了空間，也表示胖子的手下人數多。
在這場戲中，萊昂的過程，鏡頭幾乎都是廣角，這里也體現了呂克貝松的影像風格。廣角給人以超強的視覺沖擊力，因為廣角會讓人在畫面中變形，畫面內前后的運動非常明顯，營造了一種讓人不安的情緒。
俯拍與大廣角
接下來的畫面運動多數以向前推進或者人的身后跟隨，這里有兩個作用，第一是為了增加緊張感，我們能看到畫面內人物的反應；第二是模擬殺手的運動，因為萊昂神出鬼沒它體現了萊昂作為殺手的專業性。
這個場景中光線也處理得非常好，同一個場景光線由柔和變成了強硬，從白天變成了夜晚，這樣合理嗎？在現實生活中當然不合理，但是在電影中所有光線的改變都是為了敘事，如果鐵閘門不被打成馬蜂窩，光線不發生改變的話，萊昂下面行動的神秘性也就沒有了。
成了馬蜂窩的門
拿著刀的萊昂悄然出現
3、廣角鏡頭與俯視鏡頭，塑造了人物的心理特性
斯坦在瑪蒂爾達家的走廊出現了兩次，兩次做了不同的處理。
第一次：導演大部分都是特寫中等焦段去拍，顯得人物還算比較冷靜正常。
第二次：出現鏡頭設置明顯不同，廣角鏡頭慢慢往前推，直到斯坦出現，他整個人也出現了扭曲。導演還專門給到了一個完全俯視的視角看他畸形的表情，表現了他內心的扭曲和變態，就像剛從地獄爬出來的撒旦一樣。
特寫vs廣角鏡頭
俯拍鏡頭
后面斯坦屠殺的過程全是全景展現，鏡頭都是穩穩地跟著斯坦，沒有任何晃動，過程中鏡頭跟著演員腳步有節奏的前后移動，就像聽著貝多芬的音樂跳舞一樣。
這樣一系列鏡頭的處理，比直接各種血漿飛濺，腦袋爆裂要優美得多，能看出呂克貝松有著法國人獨特的浪漫，少了美國導演的殘酷。
4、大廣角和大特寫，釋放人物情緒，讓觀眾走進人物的內心。
電影的表現技巧，用一次叫手段，兩次叫重復，三次叫風格
在《這個殺手不太冷》中的高潮部分同樣極具風格化，整個段落幾乎就用了兩種極致的大廣角和大特寫。
大廣角：給人一種非常強烈的動感，人物的運動在畫面內會顯得非常夸張，也增加了緊張的氛圍。
比如萊昂扔桌子砸墻這一段就顯得運動幅度非常大，甚至在最后用大廣角頂著萊昂的鼻子拍，他獸性的一面展露無遺。
大特寫：鏡頭用在瑪蒂爾達和萊昂在一起時候的表情，這樣一個景別的選擇也是為了體現兩人之間的親密關系，同時完全把畫面集中在情緒上，能讓我們走進人物內心。
這樣兩個極致的畫面組合在一起，一直貫穿全片，形成了呂克貝松獨特的拍攝風格。
大廣角vs大特寫
當然，導演在影片中，除了大量運用大廣角和大特寫外，也通過其他方式為電影營造了別樣的氛圍。
著名導演阿貝爾甘斯曾經說過：“重要的不是畫面，而是畫面的靈魂”
萊昂即將逃脫通道這場戲，導演全部做了慢速處理，萊昂被擊中和倒下的時刻完全用他的主觀視角展現，這一段主角的死我們絲毫感覺不到暴力，而是一種別致的詩意。
萊昂倒下的主觀視角
電影的最后一個鏡頭，瑪蒂爾達將植物埋進土里，鏡頭出現上帝視角，緩緩拉遠，就像走進天堂一樣，最后停留在了大都市的畫面，這與影片開始的第一個大城市全景形成呼應，仿佛又回到了故事的最開始一樣。
結尾vs開頭
觀眾坐在電影院最直觀的感受就是電影的畫面的和聲音，如果我們能了解畫面和聲音的語言，那電影的主題就自然的浮現出來，同時也大大增加了觀影的樂趣。
導演《這個殺手不太冷》這部影片的聲音上，做了很多主觀化的處理。
比如在電影開頭開頭，刺殺胖子的這段戲，前面是緊張的音樂，當萊昂的刀架在脖子上時所有聲音停止。這種主觀化的處理方式在控制影片節奏上起到了非常大的作用。
比如，在警察開槍之后，原來的背景音樂也戛然而止，為什么會這樣安排？因為觀眾觀影時的緊張感也需要得到些許的放松。
警察開槍后音樂暫停
在電影中，導演主要通過環境來塑造人物和反應人物關系。
○第一個房間
整部影片中萊昂一共住過3個房間，第一個房間基本上以土黃色和深棕色為主，房間破破爛爛，也沒有什么生活的氣息，表現了他對生活消極的態度。尤其是萊昂在這個房間中睡覺的鏡頭，簡直就像坐在一個大棺材里面一樣。
萊昂睡覺畫面
○第二個房間
當瑪蒂爾達進入到萊昂的生活，兩人的情感有了初步的建立之后，他們倆來到了第二個房間。
我們很明顯就可以發現，房間出現了顏色，最明顯的就是淺綠色。門是淺綠色，浴室的紗窗是綠色，而床是紅色，連墻紙上的花紋都變成了鮮花。
綠色代表了新生，因為瑪蒂爾達的出現，萊昂的生活出現了色彩；當瑪蒂爾達說出愛上萊昂的時候，萊昂剛好坐在鮮花墻紙下。
房間布景的變化表示萊昂的生活態度從消極轉向了積極，兩人的關系也變得越來越近。
有色彩的房間
○第三個房間
當萊昂和瑪蒂爾達兩人關系再次出現矛盾的時，他們兩轉到了第三個房間。這一次的房間似乎又回到了第一個房間的感覺，不僅整體上看起來有些破破爛爛，而且色彩也變得更沉重了一些。
比如沙發的深綠色和柜子的深棕色，但和第一個房間不一樣的是，房間內依然還有生活的氣息，比如墻上的掛畫和圣母的雕塑。
這樣環境的變化也體現了兩人人物關系的分裂，但萊昂的生活態度并沒有從積極變向消極，而是變得成熟。
有裝飾的房間
電影中許多色彩和環境變化都和萊昂的內心變化有著緊密的關聯。
○道具一：牛奶
在電影的開頭，給了牛奶4次特寫鏡頭，揭示了牛奶這個道具一定相當重要，那牛奶到底是起到了什么作用？又象征著什么？
表面上來看，萊昂喝牛奶是因為作為殺手要保持良好的身體狀態，但是細細的想一下，在現實生活中什么人才天天喝牛奶，是小孩對吧？所以牛奶象征了萊昂天真善良的一面。
道具牛奶
○
這個道具在畫面中也出現了很多次，除了壞人抽煙以外，女主角瑪蒂爾達也抽煙。同樣，在電影的開頭，瑪蒂爾達坐在欄桿之間，穿著非常可愛的褲子，手里拿著煙象征著她內心的成熟。
同時，“抽煙的瑪蒂爾達”與“喝牛奶的萊昂”的人設有非常明顯的互補，這里的道具也為兩人能走到一起做了很好的鋪墊。
道具
○綠植
其實在電影中，綠植的含義導演已經借萊昂之口說了出來：
永遠快樂，從來不煩我，和我一樣，沒有根。
萊昂的生活和內心和這綠植一樣沒有根，瑪蒂爾達的出現讓他有了根。電影的最后，瑪蒂爾達把綠植埋進了土里，象征著萊昂徹底有了根。
萊昂最后死了嗎？我覺得并沒有，他只是換了一種方式和瑪蒂爾達生活在了一起，這種方式不是物質上的，而是精神上的。
綠植
《這個殺手不太冷》是一部成功的商業電影，卻拍得相當有藝術感，好萊塢的商業套路和法式文藝得到了完美結合，這部電影創造的經典大叔、蘿莉形象更是被后人一再模仿和致敬。
電影劇照
縱觀全片，瑪蒂爾達和萊昂之間的愛情到底是什么樣的呢？
是成人與成人之間轟轟烈烈的愛情嗎？顯然不是，導演也并沒有這樣去刻畫兩人的關系。
是壞大叔和小蘿莉之間的愛情嗎？類似于庫布里克《洛麗塔》里面那樣的嗎，當然也不是。因為在電影中，即便是兩人睡在了一張床上，我們也絲毫沒有感覺到。
在我看來應該是兩個“12歲孩子”之間純潔的“愛”，是一種互相的需要，萊昂因為瑪蒂爾達找到了自己所失去的對生活的熱情；瑪蒂爾達因為萊昂找到了自己所丟失的心靈的安全感。兩人的精神世界達到了完美的互補，或許這就是呂克貝松式的浪漫。
