魔比斯環前傳內容,摩比斯之環
文/小洋樓
關鍵詞：早期美術片 中國動畫學派 中國風動畫 好萊塢動畫
摘要：本文從2019年暑期檔的現象級作品《哪吒之魔童降世》口碑和票房的雙贏，看中國風動畫的發端、現在的崛起和未來更多的可能性。中國動畫伴隨著新中國的成立而發展，從上世紀50年代中國動畫學派的輝煌到80年代末期的衰落，這個時期的中國動畫以中國傳統美術為特色，具有鮮明的民族特色，但并未走向商業化和工業化。進入新千年，隨著電視動畫系列片的發展，也孕育了中國動畫電影的商業市場。本文探討了中國風動畫從故事和視聽上來說更容易取得觀眾，更容易成功，但除了改編神話故事、經典IP，原創故事也同樣值得重視。優秀的故事、工業化制作、匠心打造，才能成就中國動畫的精品制作。
2019年暑期檔票房冠軍屬于動畫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》），自7月26日上映以來，直到8月23日《速度與激情》番外篇上映，在近一個月的時間里《哪吒》連續保持著單日票房冠軍，并排名中國影史票房前三。
《哪吒》的口碑同樣在近幾年的中國動畫電影中排名第一。作為題材、視覺上都中國風突出的動畫電影，它的成功讓我們將目光投向了中國風動畫的發端和緣起，從過去看現在，以發現中國風動畫更長足的未來。
中國風動畫的發端和興起
中國風，是以中國傳統文化元素呈現的藝術形式，比如中國民族音樂、中國水墨、詩詞歌賦、傳統圖案和設計元素等視聽藝術都是中國風的范疇。中國風動畫則是在視聽和故事等方面都有中國傳統元素的鮮明存在。
中國動畫脫胎于中國美術，最早叫中國美術片。從中國美術一路走來，中國動畫具有鮮明的中國傳統元素也就變得自然而然。
中國第一部動畫短片《大鬧畫室》是由萬氏兄弟創作，誕生于1926年。萬氏兄弟(老大萬籟鳴、老二萬古蟾、老三萬超塵、老四萬滌寰)因此成為中國美術片的創始人。1941年由萬籟鳴、萬古蟾兄弟創作的《鐵扇公主》，是亞洲第一部有聲動畫長片。
中國風動畫伴隨著新中國成立而發展。新中國成立后，中國動畫片掀起了創作的兩次高潮，分別是1955年-1966年中國民族風的開創和文革后的復興。1955-1966年文革前，《驕傲的將軍》《漁童》《大鬧天宮》《小鯉魚跳龍門》等中國美術片佳作頻出。1977年文革后，中國動畫片開始復蘇。1979年的《哪吒鬧海》是中國第一部寬銀幕動畫長片。1985年的《金猴降妖》拿到國內國外眾多大獎……值得一提的是，目前豆瓣電影Top250榜上有名的3部中國動畫電影，都是中國動畫學派時代的美術片，均取材于神話故事或古典小說——9.3分的《大鬧天宮》（1961年）、9.2分的《天書奇譚》（1983年）和9.0分的《哪吒鬧海》（1979年）。
著名的中國動畫學派正是發軔于20世紀50年代的一批具有鮮明中國特色的美術動畫作品。因在國際影壇上獨樹一幟，在國際上屢獲大獎，這個時期的中國美術電影被稱為中國學派，全稱中國動畫學派。1957年，當時擔任上海電影廠美術片組組長的特偉提出中國動畫片“走民族風格之路”的口號，從而誕生了從上海電影制片廠美術片組分離出來的中國第一家專業創作、生產動畫作品的電影制片廠——上海美術電影制片廠。中國動畫學派的代表性美術動畫作品大多由上海美術電影廠制作。
中國動畫學派以鮮明的民族風格著稱于世界，題材大多源于中國古代神話、民間故事、寓言、古典小說等，具有濃厚的東方神秘主義色彩。美術設計的創作靈感直接來源于民族傳統藝術形式，如傳統繪畫、壁畫、民間剪紙、皮影、年畫、版畫等，重點突出中華民族文化的審美意趣。在音樂上，則使用中國傳統戲曲和民樂，民族風濃郁。
1956年中國動畫學派的開山之作《驕傲的將軍》就是根據《臨陣磨槍》的寓言改編，在視覺上和音樂上大量借鑒傳統戲曲元素，妙趣橫生。1979年《哪吒鬧海》中哪吒的形象脫胎于民間年畫胖娃娃，但變得英氣十足，玉帝造型則借鑒了永樂宮壁畫藝術。1988年中國美院教授吳山明創作人物、卓鶴君創作山水的水墨動畫《山水情》，以古琴這種幽深的曠古之聲，與水墨山水意境水融，傳達了琴師“志在高山，志在流水”的意念和道家“天人合一”的哲學思想。
以上海美術電影制片廠為代表的中國動畫學派，讓木偶、剪紙、泥塑、水墨畫等各種中國傳統美術手法在大銀幕上動起來：《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》《山水情》的水墨技法，《豬八戒吃西瓜》《漁童》《葫蘆兄弟》的剪紙風格，《阿凡提的故事》《西岳奇童》的木偶制作，《九色鹿》讓敦煌壁畫走上銀幕……中國動畫學派也取得了中國動畫史上的最高成就，在國際上獲得很多大獎：《小蝌蚪找媽媽》在第三屆薩格勒布國際動畫電影節上獲一等獎，《大鬧天宮》在倫敦電影節榮獲最佳影片獎，水墨動畫《牧笛》在第三屆歐登塞國際童話電影節獲得金質獎，《三個和尚》在第四屆歐登塞國際童話電影節榮獲銀質獎，在西柏林第32屆國際電影節又獲銀熊獎……
但是，隨著90年代初美日動畫引進中國，中國動畫學派也慢慢成為歷史。隨著中國動畫學派淡出歷史舞臺，中國動畫電影陷入了沉寂期。
2000年前后中國風動畫的重新崛起
80年代末隨著電視業的發展，《葫蘆兄弟》《西游記》《海爾兄弟》《大頭兒子和小頭爸爸》等動畫系列片影響巨大，擁有眾多少兒觀眾，同時也孕育了一大批大電影的受眾。
1999年由國家一級動畫設計師常光希導演，姜文、徐帆、陳佩斯等配音，劉歡、李玟、張信哲演唱主題曲，上海美術電影制片廠出品的動畫電影《寶蓮燈》，可以說是中國風動畫走向千禧年的開山之作，也是中國風動畫走向商業化的標志性作品。同樣是二維手繪，充滿中國風元素，但是配音、演唱上采用全明星陣容，投資、宣傳等環節采用商業電影運作模式，最終票房達到2900萬元，超過同期上映的好萊塢動畫片《花木蘭》的1000萬元。
受美日動畫的影響，中國動畫開始積極向國際化靠攏，爭取龐大的動畫愛好者。2005年起，杭州舉辦中國國際動漫節，連續幾年，動漫節組委會邀請中國動畫學派代表人物、上海美術電影制片廠的元老們來到杭州，探討中國動畫如何更好地走向未來，推動中國動畫產業的發展。
隨著電視動畫系列片品牌的打響，開發同名大電影作品也成為市場的必然。這導致很長一段時間，中國動畫電影停留在兒童動畫系列片轉制成大電影的低幼風格上，雖然《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等大電影取得不錯的票房成績，但依然是兒童片范疇，并沒有成為真正老少皆宜、雅俗共賞、具有大眾基礎的優秀動畫電影。同時應該看到，民族動畫要重新崛起，需要在技術上、制作上孕育相當長的時期，需要和國際動畫產業接軌，走動畫制作工業化之路。
隨著中國動畫電影走向商業化，我們也不再稱呼具有鮮明中國傳統元素的動畫電影為中國動畫學派，而是中國風動畫。
如果說《寶蓮燈》開啟了中國風動畫的商業運作模式，那么2015年的《大圣歸來》在中國風動畫的崛起上具有劃時代的意義。此后，2016年的《大魚海棠》，2019年初的《白蛇：緣起》到2019年暑期檔的《哪吒》，我們看到這些年火爆的中國動畫電影，離不開中國風元素。
對于制作周期較長投入較多的國漫來說，中國風、經典民間傳說是中國動畫人打開市場的首選，這幾年走紅的國漫也以中國風傳統故事為主，特別是在制作方面取得很大進步。
我們先來看看具有劃時代意義的2015年動畫電影《大圣歸來》。根據《悟空傳》改編，依然是美猴王、唐三藏、豬八戒、白龍馬等《西游記》里的角色，但說的卻是唐僧的前傳，小孩兒江流兒的故事，他怎樣遇到被壓在五行山下500年的美猴王，怎樣萌化這個脾氣爆裂的猴子的心，攜手打敗妖王。孫悟空這個形象和《哪吒》一樣，有血有肉，有自我的成長。《大圣歸來》因為創新的故事、成熟的制作，以9.5億成為中國動畫電影票房冠軍，直到4年后《哪吒》打破了這一紀錄。
2016年7月8日上映的中國動畫電影《大魚海棠》首周末創下2.2億票房，打破多項國產動畫紀錄。這部“12年磨一劍”的動畫片，雖然是原創故事，但處處可見中國傳統元素，無論是動植物、人物的形象和名字、建筑風格等，都引經據典，來自中國傳統文化。兩位導演梁旋、張春表示，中國風元素給了他們無窮的創作靈感。
由國內的追光動畫和好萊塢華納兄弟合拍的動畫片《白蛇：緣起》，說的是南宋年間，白蛇為了還500年前捕蛇人的救命之恩，變成人形。在人間四月天的斷橋遇到了保和堂藥店的許仙，避雨借傘，白蛇和許仙一見鐘情。既是《白蛇傳》前傳，又融入了柳宗元的《捕蛇者說》，故事設定在500年前的晚唐時期，許仙變成捕蛇人許宣，白蛇是欲行刺國師的女刺客，因為國師號令全國捕蛇，人類和蛇族勢不兩立。民間動人的愛情故事加上唯美的古典畫面，讓《白蛇：緣起》成為又一部引發大眾熱議的中國風動畫片，而許仙形象的重新塑造尤為成功，他不再是貪生怕死的懦弱書生，是守護者的暖男形象，甚至為了和心愛的女人在一起，甘心變成小妖，“人間多的是長了兩只腳的惡人，長了尾巴又怎么樣”，這樣的許宣成功圈粉無數。
《白蛇·緣起》的制片崔迪曾說過，改編經典要把握好分寸，哪些是能動的，哪些是不能動的？雖然基于中國風，但在故事改編上，新時代的中國風動畫緊隨時代潮流，加入了很多年輕人喜歡的現代元素。在制作上，和國際水準已經相差無幾。
《哪吒》靠什么登上國漫高峰
《哪吒》兩年時間打磨劇本、三年時間制作，僅哪吒造型就設計了一百多版。這樣精益求精的態度，是精品之作產生的首要因素。
這部動畫電影為什么能那么火？首先《哪吒》的故事改編自中國經典神話《封神演義》，大家耳熟能詳。不過流傳千年的故事，又不可能原樣照搬，需要加入新元素。那么哪些沒有改變，哪些又是創新元素呢？
《哪吒》集結國內頂級動畫團隊，顛覆重構了經典神話中的哪吒故事。哪吒作為中國傳奇中最具有反叛精神的少年英雄之一，這次雖然“生而為魔”卻誓與命運抗爭到底，傳達“不認命”、打破成見的信念。
商朝末期，天津陳塘關，李靖和殷夫人，哪吒和三太子敖丙，太乙真人和申公豹師兄弟……這些神話里的背景和人物并沒有改變，在大家熟悉的1979年上海美術電影制片廠出品的動畫片《哪吒鬧海》中，哪吒是少年英雄，三太子敖丙是反派，但在這部《哪吒》中，哪吒和敖丙變成故事的核心，兩人亦敵亦友、相愛相殺——他們既是一對最好的朋友，又是水火不容的死敵：一個是魔丸，一個是靈珠；一個脾氣火爆，一個溫潤如玉；一個擁有乾坤圈、混天綾、風火輪、火尖槍，入魔之后火花四濺，一個擁有萬龍甲、流星錘，具有化水為冰本領的龍二代；一個成長為解救陳塘關百姓的少年英雄，一個肩負著解救龍族于煉獄的重任……在中國古代神話中，哪吒打敗敖丙并抽了他的筋，但在這部動畫片中，哪吒和敖丙這對患難好友最終攜手破了天劫咒，改變彼此的命運。所以《哪吒》也帶火了“藕餅CP”（藕指的是哪吒作為蓮花童子以碧藕為骨、荷葉為衣重塑肉身，餅取自敖丙的“丙”字諧音）。
被顛覆的人物關系還有哪吒和父親李靖。神話中，哪吒反抗的是父權，又以“剔骨還父削肉還母”報答父母養育之恩，孝心感天動地。動畫電影中，李靖和殷夫人以父愛和母愛呵護哪吒的成長，即使它是頑劣少年。李靖成了暖爸形象，殷夫人則是性格剛烈的野蠻夫人。
《哪吒》并沒有改變哪吒這個人物與生俱來的反抗精神，與世俗偏見作斗爭的勇敢無畏精神。由于天生是個怪物，哪吒處處不受歡迎，這使他成為一個沒有朋友、性格孤僻、懟天懟地的魔童，但是哪吒的亮點正是在于不信命不認命的倔強性格，“反抗所有命中注定，打破一切是非定義。我命由我不由天。”“若命運不公，就和它斗到底。”“你是誰，由你自己說了算。”這些超燃的臺詞極易引起年輕人的共鳴，“我命由我不由天”甚至成為2019年暑期的流行語。另外，它讓人們放下成見，彼此友愛，“人心中的成見是一座大山”，動畫片提煉了哪吒和世俗成見作斗爭的精神，他的閃光點，就是為自己而活，和世俗作不懈的抗爭。
由于導演餃子深受周星馳喜劇電影的影響，片中也加了很多無厘頭搞笑臺詞和現代的搞笑元素，比如肥肥胖胖的太乙真人說起了川普話，他的師兄申公豹的結巴鬧了不少笑話，傳統八卦元素與現代指紋解鎖結合的寶蓮密碼，結合當下盆景藝術的山河社稷圖等，而哪吒和父母的親情又屢屢戳中大家的淚點，整部動畫片有笑有淚。
作為首部在中國IMAX影院上映的國產動畫電影，3D《哪吒》的特效鏡頭在影片中占據80%，神話仙境、海底龍宮、中國風的人物造型、上天入地的打斗等極具視覺沖擊。實際參與制作人員超過1600人，是“集國內全行業力量”制作而成，可以說是代表了當今國漫的最高水準。
故事永遠高于制作
2005年中國推出的首部3D動畫電影《魔比斯環》，由中美兩國合拍，耗資巨大，但因為缺乏中國觀眾認同的好故事，導致票房慘敗。
作為日本動畫旗幟的宮崎駿動畫，采用全手繪，并不受動畫制作工業化的影響，上映幾十年后依然在全世界擁有龐大的觀眾群。可見，優秀的故事依然是一部優秀動畫電影的立身之本。
隨著中國動畫和國際的接軌，制作也在走向國際化，中國風的包裝、國際化的制作、全世界通行的主流價值觀，成為中國風動畫走向世界的標配。達到這一點，動畫人必須沉下心來，花費幾年的時間精心創作。同時，要讓中國動畫涌現更多的好作品，整個行業需要走向更加成熟的工業化運作。
從1941年的中國第一部黑白動畫片《鐵扇公主》，1958年的中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，1961年的中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，1961年的中國第一部彩色動畫片《大鬧天宮》，1979年的中國第一部彩色寬銀幕動畫片《哪吒鬧海》，我們可以看到從中國動畫片誕生以來，中國優秀的獲獎動畫電影大部分都是來自經典神話故事或民間傳說。
這些年中國動畫電影在制作上已經不遜于好萊塢，但是故事卻沒有取得長足進步。《哪吒》目前的豆瓣評分是8.6，并未超越《大鬧天宮》《天書奇譚》《哪吒鬧海》這三部列入豆瓣電影Top250的中國經典動畫，可見故事依然高于制作。對于《哪吒》來說，僅僅強調票房是不過的，更重要的是以國內外動畫類大獎來加持自己在動畫史上的地位。
橫向來比較，美國迪士尼第一部動畫片《白雪公主》也是改編格林童話，因為經典故事自帶IP，自帶流量，成為爭取觀眾比較討巧的辦法。我們看到迪士尼從《白雪公主》開始，形成了迪士尼公主動畫系列，《白雪公主》《水晶鞋和玫瑰花》《美女與野獸》《阿拉丁》《花木蘭》《風中奇緣》《勇敢傳說》《冰雪奇緣》等動畫片受到全世界觀眾的歡迎。隨著特效技術的發展，這些年迪士尼又開始拍攝真人動畫，除了改編迪士尼公主系列，《獅子王》《人猿泰山》等經典IP也在頻頻重拍。
但是除了經典IP,美國動畫電影在原創故事上同樣做得非常出色。《玩具總動員》《超能陸戰隊》《功夫熊貓》《尋夢環游記》《瘋狂動物城》等都是原創故事，同時他們將美國之外國家的傳統元素作為包裝，其內核還是好萊塢主流的價值觀，讓這些動畫電影的視覺元素變得更豐富。比如《功夫熊貓》中，功夫和熊貓都是中國風元素，但是故事卻是好萊塢原創的。《尋夢環游記》講的是墨西哥亡靈節的故事，充滿墨西哥傳統元素。由于主流價值觀放之四海而皆準，這使得美國動畫電影沒有地域限制，在全球受到歡迎。
《哪吒》片尾彩蛋，預告了“水淹陳塘關”“哪吒鬧海”等觀眾更熟悉的神話橋段將在《哪吒2》中出現。《封神演義》“戰神”姜子牙動畫電影也即將推出，似乎預示著封神宇宙的開啟。美國有漫威宇宙，中國也可以有封神宇宙，因為封神榜的神話英雄素材取之不竭。隨著《哪吒》的成功，封神宇宙在未來幾年很有可能成為中國風動畫的主流，這類神話魔幻動畫必然會運用較多的特效、充滿打斗元素。雖然票房注定會高，但如果我們的中國風動畫僅僅局限于中國神話故事，那又會落入另一種窠臼。
我們應該看到，像《大魚海棠》《捉妖記》這樣的動畫片或是真人動畫，雖然是傳統神話的包裝，但屬于原創故事，非常難能可貴。但這樣原創的中國風動畫在中國太少了。2019年暑期檔也上映過《未來機器城》這樣既是原創又是科幻題材的動畫電影，卻因缺乏新意、故事和《超人陸戰隊》雷同而沒有產生什么影響。
可見，中國風動畫依然是國漫取得市場的優勢，但我們不應為了保證票房市場而滿足于在傳統故事中找題材，而應該有更開闊的思路。如果中國風動畫在傳統經典和原創故事上兩條腿走路，傳遞更多元更打動人心的價值觀，相信中國風動畫會取得更長足的進步，能夠繼續創造中國動畫學派當年的輝煌。
本文刊登于2019年10月第五期《視聽縱橫》
