狼來了上海美術(shù)電影制片廠—上海美術(shù)電影制片廠優(yōu)酷土豆
開創(chuàng)了“中國動畫學(xué)派”的上海美術(shù)電影制片廠，塑造過哪吒、黑貓警長等一個又一個經(jīng)典動畫人物形象，《大鬧天宮》《天書奇譚》《阿凡提的故事》《葫蘆兄弟》等作品也陪伴了一代又一代的觀眾。
在中國動畫開啟新百年之際，由上海美術(shù)電影制片廠和bilibili聯(lián)合出品的系列動畫短片集《中國奇譚》，開播后成為了今年開年后口碑最好的動畫劇集作品，目前豆瓣評分高達(dá)9.6分。
《中國奇譚》打造了八個根植于中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)立故事，已播出作品《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》呈現(xiàn)的“奇境入夢，我在其中”的中式奇幻美學(xué)風(fēng)格令觀眾為之贊嘆。
而在今日，由楊木執(zhí)導(dǎo)的《林林》和觀眾見面，這一集的靈感來源于內(nèi)蒙古大興安嶺深處原始森林，將當(dāng)代思想內(nèi)核和民族文化元素熔鑄一爐，展現(xiàn)出上美影的創(chuàng)新品質(zhì)。
《林林》講述了狼女林林自我覺醒的歷程。生活在林海雪原中的林林，因?yàn)楣陋?dú)而涉足人類世界。為了被人類孩子認(rèn)同，林林不斷背離自己作為狼的身份，最終卻因此害死了母親，在苦難中迎來。
《林林》的故事發(fā)生在蒼莽雪海，清幽河谷深處，背后卻是對現(xiàn)實(shí)社會中青年所經(jīng)歷的成長陣痛的隱喻。
不少遭遇 “人際孤島”的年輕人像林林一樣渴望身份認(rèn)同與集體融入，但找尋身份認(rèn)同的過程并非一帆風(fēng)順，挫折與傷害，妥協(xié)與退讓構(gòu)成了生命的常態(tài)。作品傳遞了率真從心、回歸自我的勇敢力量，讓年輕的受眾也受到啟發(fā)與鼓舞。
動畫的生命力在于提煉與書寫現(xiàn)實(shí)生活，反應(yīng)當(dāng)代人的思想觀念與理想追求。導(dǎo)演楊木在采訪時曾表示， “真誠是創(chuàng)作最重要的品質(zhì)，塑造林林這個角色，就是想把我們內(nèi)心最關(guān)注的事情講給觀眾聽。我們想去挖掘人性中最深層次的部分，哪怕這個過程很痛苦，哪怕所呈現(xiàn)的可能是人性脆弱乃至丑陋的一面，相信觀眾也能感受到我們的真誠。”
通過回歸“成長”這一永恒的母題，《林林》以寫意的表達(dá)方式關(guān)注了青年成長的陣痛與自我的發(fā)現(xiàn)，不落窠臼的故事立意引發(fā)年輕人的情感共鳴，完成了動畫創(chuàng)作想象力與藝術(shù)思想性的匯流。
《林林》在形式表達(dá)上則側(cè)重對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性傳承，整體創(chuàng)作手法含蓄蘊(yùn)藉卻又不失張力，內(nèi)在的審美價(jià)值更是彰顯了深厚的民族文化底蘊(yùn)。不論是極具地域色彩的故事背景，還是別具韻味的民族意趣，都讓觀眾覺得分外親切。
在畫面風(fēng)格上，《林林》低飽和度、低反差的色調(diào)運(yùn)用，帶有明顯的東方美術(shù)風(fēng)格，所渲染出的孤寂蒼茫、安靜冷冽的氛圍感，自然而然地把觀眾帶入動畫所要表達(dá)的淡淡憂傷情感當(dāng)中。
故事中的人物造型也展現(xiàn)出鮮明的民族特色。
皚皚白雪、突兀群峰，筆直的白樺林，是對內(nèi)蒙古大興安嶺地區(qū)恢弘意境的還原。游獵于山野，穿梭于林海，樺皮為屋，食肉衣皮的獵人，在冬季騎馬捉獸，夏季則劃船捕魚，這一粗獷驍勇而不失生活韻味的形象，則脫胎自鄂倫春族。
濃郁的民族色彩充滿野趣而不失原始森林的神秘想象，為動畫角色賦予不一樣的活力。影片還創(chuàng)造性地借鑒了愛斯基摩人為防止雪盲癥發(fā)明的雪鏡，細(xì)節(jié)上的小彩蛋誠意滿滿。
相得益彰的古風(fēng)配樂也讓故事的韻味得到升華。
林林首次現(xiàn)出狼身時，古樸的塤聲和簫笛聲逐漸響起，輝煌頓挫又充滿節(jié)奏感，如序幕般一點(diǎn)點(diǎn)揭開林林身世之謎。
當(dāng)林林和母親在山林間嬉戲玩耍時曲調(diào)又慢慢轉(zhuǎn)為悠揚(yáng)歡快，在山谷中留下空靈回響，與林林不諳世事的心緒形成對照。
在林林和母狼被獵人追捕時，急促的鼓點(diǎn)伴隨著近遠(yuǎn)景的切換，把故事的緊張情緒推向頂點(diǎn)。伴隨故事戛然而止，悵然的簫聲響起，獨(dú)留悠長思緒在平靜遼遠(yuǎn)的湖面上。
值得一提的是，《林林》在《中國奇譚》中手法各異、風(fēng)格鮮明的動畫群像中毫不遜色。
開創(chuàng)了“中國動畫學(xué)派”，以東方寫意美學(xué)見長的上美影，在技術(shù)上并沒有停滯于傳統(tǒng)手法，而是一直在中國動畫的潮頭上破浪前行。
通過使用CG技術(shù)，《林林》對于人物細(xì)微的表情變化、動物栩栩如生的毛發(fā)、層層疊疊的森林、隨風(fēng)搖曳的枝枒等都能做到非常鮮活生動的呈現(xiàn)，完成了形象造型上的更新。
陳廖宇總導(dǎo)演談起《林林》在風(fēng)格上的突破曾表示：“盡管我們探索了新技術(shù)，但是我們并沒有摒棄中國動畫的傳統(tǒng)風(fēng)格，去過度追求一種照相式、素描式的真實(shí)。對CG技術(shù)運(yùn)用的平衡度把握，貫穿這部動畫創(chuàng)作的始終。我們更希望能夠塑造一種具有內(nèi)在張力的力量感，用現(xiàn)代技術(shù)表達(dá)東方藝術(shù)。”
在制作團(tuán)隊(duì)的努力下，《林林》通過“擬態(tài)而非求真”的功力，塑造出具有電影質(zhì)感的光影效果。
漫天風(fēng)雪中，林林狼狽地逃往密林深處，獵人與狼王母親進(jìn)行了激烈的廝殺。但畫面并沒有一直停留在雙方纏斗過程中，狂風(fēng)吹亂，雪花疾舞，急促地飄落在獵人大氅皮襖與林林的發(fā)間眉梢，細(xì)膩的視覺特效于無聲處渲染出打斗的緊張氣氛。
肅颯雄渾的景色與個性鮮明的人物性格互為鏡像，逼真的技術(shù)美感和含蓄的美學(xué)思維渾然一體，光影律動下的鏡頭語言時刻調(diào)動著觀眾情緒隨著劇情起伏。
而在影片結(jié)尾，春日時節(jié)一人一狼遙遙隔河相望，林間鳥鳴陣陣水聲潺潺，“相逢一笑泯恩仇”的意境呼之欲出，寫實(shí)的畫面既是對傳統(tǒng)水墨動畫風(fēng)格 “觀物取象、立象盡意”的突破，留白的藝術(shù)震撼力也走出和歐美CG動畫模式的不同道路，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展提供新思路，新境界。
《中國奇譚》后續(xù)還將帶來二維動畫《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》、剪紙定格動畫《小滿》、偶片定格動畫《玉兔》、三渲二動畫《小賣部》和《飛鳥與魚》等五部作品。
源自悠久歷史文化，東方美學(xué)風(fēng)格鮮明的奇妙夢境，相信能帶給觀眾一場酣暢淋漓的觀看體驗(yàn)。
