絕代雙雄 電視劇(絕代雙雄免費完整版)
1986年新加坡電視劇《絕代雙雄》，簡陋的拍攝，為何會成經典？
很多影迷都說，在講述五代十國的歷史劇中，尤其是描述南唐后主與宋太祖趙匡胤之間的故事，拍攝得最好的是1986年新加坡影視公司出品的《絕代雙雄》。
雖然后來還有臺灣版的《情劍山河》，以及《問君能有幾多愁》等劇，但最為讓人津津樂道的，還是這個畫面有些模糊，道具簡陋，沒有華麗布景的《絕代雙雄》。
為何會有這樣的差別呢？
【一】配樂與劇情
這部《絕代雙雄》電視劇最為讓人印象深刻的是它的配樂，真的是一絕，太好聽了。
片頭曲《絕代雙雄》氣勢恢宏，英雄般的鼓聲。而且歌詞也是寫得鐵骨錚錚：風雷動，變化瞬息間，英雄淚如何說從頭，前塵灰飛煙沒，嘆回首月明中。
一個風雷，點明了時代的背景，一個英雄，說的人物必定是時代的英雄，一個前塵，道的是歲月，一個嘆字就表明了曾經的輝煌，只能是一段歷史了。
另外，還有片尾曲《獨上西樓》，以及插曲《山河淚》《回首塵緣》《虞美人》。
值得推薦的是《山河淚》，是根據后主李煜的著名詞作而改編成的歌曲，在后主國破家亡的那一集配上這個音樂，真的是凄美感人。
并且，所有這些歌曲的演唱者，都是由歌手蕭麗珠完成的。
很多人都會感嘆，一些老的電視電影的音樂配樂都是很經典，而現在新拍的影視作品已經很難再有能讓人難忘的歌曲了，這是為什么呢？
在劇情方面，雖然說這部劇并不算得是正劇，但卻是最為尊重歷史事實。特別是李煜的飾演者李文海和趙匡胤的飾演者林明哲，另外還有趙光義的飾演者陳天文。
李煜年少時就是性格軟弱，對政事不關心，對權位也沒有興趣，但偏偏歷史卻選中了他，可終究也還是一個失敗亡國的主君，這個也是后來趙匡胤曾對他說過的，趙匡胤早就看透了他的性格注定成不了大事。
而趙匡胤少年時不羈形象，還有經歷過多年戰爭后變得更加的成熟與穩重，即便身邊人一直催他做決定，但他還是非常謹慎地處事。
還有陳天文飾演的趙光義，又稱趙二，多年追隨在大哥旁邊，立下汗馬功勞，若是沒有外在因素的逼迫，或許也不會有燭影斧聲的變故了。
另外，其他人物角色的塑造上，小周后、保儀、柴榮等人都是有血有肉的英雄兒女。
【二】道具與布景
相比現在的一些影視作品，華麗的布景和特效，逼真的道具，以及華麗的服飾。
電視劇《絕代雙雄》的制作水平就顯得非常地簡陋了，畢竟是1986年就拍攝了，那時的攝影技術還是很落后，所以我們現在看到的畫面也都是比較模糊的，想要看到高清版的比較難。
在布景上并沒有考慮太多華麗的因素，畢竟是古裝，以前的房屋街景也并不是很好。
或許正是這樣的古樸場景，卻顯得更加地接地氣。另外沒有用什么樣的特效，特別是在打斗方面，完全是在冷兵器格斗的基礎上稍加制作，所以更顯得真實。
【三】情懷與演技
《絕代雙雄》拍出了一種家國情懷、故土難離以及英雄相惜、兒女情長的歷史長歌。
劇中的配樂古典、大氣、非常符合歷史的演繹，聽起來蕩氣回腸。
能把我國的歷史拍得這樣的情懷，而制作公司卻是新加坡，有人認為他們就是對中華民族的歷史文化的一種敬意和認同感，所以在拍攝上是非常地認真，也沒有浮躁的感覺。
另外，以前的演員們雖然拿的工資少，但在演技上卻是認真去對待和琢磨，不管是導演、編劇還是演員，他們都在時代背景、故事、人物性格等方面上下了苦功夫。
相比如今的演員演戲，導演和制作部門選擇的標準是知名度和流量，追求的是商業價值，所以還能出什么經典的作品來呢。
關于《絕代雙雄》，你還記得哪些情節呢？歡迎討論和指正。
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（本文所有圖片均來源于網絡，侵刪）
港樂與臺灣樂的“絕代雙雄”，雙峰對峙，笑傲江湖
臺灣樂有多位音樂教父，從左宏元開始，到劉家昌、羅大佑、李宗盛。
若論羅大佑之前最厲害的音樂教父，當屬一代宗師劉家昌，雖然他最開始是左宏元老爺子的助理。
港樂有多位獲得金針獎的金牌填詞，無論是“三宗匠”黃霑、鄭國江、盧國沾，還是林振強、L夕，但獲得金針獎作曲的音樂人，只有顧嘉輝一位。
當然了，與顧嘉輝同時代的教父級音樂人還有黎小田老師，但金針獎在黎老淡出樂壇將近30年的時間里都未授予他金針獎，對比顧嘉輝首位金針獎得主的殊榮，二者在香港電臺心目中的差距還是不小。
在臺灣樂從老派流行歌過渡到校園民歌時期，劉家昌就是最有話事權的音樂大佬，他培養出劉文正、鄧麗君、甄妮、蕭麗珠、費玉清、陳淑樺六位金鐘獎歌王歌后，造星能力之強、知人善任之明，冠絕臺灣樂的70年代和80年代前中期。
顧嘉輝在年齡上長了劉家昌10歲，與左宏元的年齡相仿，他從研學西洋樂中得到靈感，從而改良粵語歌，與許冠杰一樣對現代港樂的發展起到了決定性作用。
羅文、甄妮、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、林子祥、鄭少秋、汪明荃、葉倩文、張學友。。。幾乎金針獎獲獎歌手，都有至少一兩首顧嘉輝作曲歌曲。
周啟生、徐日勤、杜自持、雷頌德等叱咤港樂的知名音樂人，都是師從顧嘉輝。
從上世紀70年代到90年代，是TVB港劇的輝煌期，而大部分TVB劇的配樂作曲工作，都由顧嘉輝及其弟子完成。
可以這么說，許多70、80后對港樂的記憶都源自顧嘉輝。
聞道有先后，成名有早晚，當我們回憶起傳統華語流行樂，會為顧嘉輝的持久長紅而感嘆，也會為劉家昌將巔峰期保持得高度之高而拜服。
這兩位巔峰期在時間上有交集的音樂宗師，就像是港樂和臺灣樂的“雙雄”，在各自的“領地”縱橫捭闔、笑傲江湖、好不瀟灑。
今天，從二位大師同一年寫出的優秀作品中選出幾首，以拋磚引玉，致敬那個美好時代。
1、《一簾幽夢》VS《啼笑因緣》 1974年
雖然在年齡上小顧嘉輝10歲，但在樂壇，劉家昌是更早出名的那一位。1968年，劉家昌就唱作了歌曲《月滿西樓》。
顧嘉輝的成名大作是1974年為TVB劇《啼笑因緣》寫的同名主題曲，這首歌曲由仙杜拉演唱，6年后仙杜拉又演唱了顧嘉輝的另一首名作——《風云》。這首歌是對粵劇戲曲有著偏好的顧嘉輝對未來港樂發展的一次探索，有音評人說這首歌和許冠杰的《鬼馬雙星》標志著現代港樂的誕生。
1974年，劉家昌寫出了很多首歌迷直到現在還耳熟能詳的歌曲，比如黃鶯鶯的《云河》，比如蕭麗珠的《一簾幽夢》，這兩首此后都被鄧麗君翻唱過，因為鄧麗君自身的名氣，《云河》與《一簾幽夢》都打上了鄧麗君的標簽。有意思的是，演唱這兩首歌的黃鶯鶯和蕭麗珠都是70、80年代臺灣樂天后級歌手，她倆在自己的當紅期遠嫁新加坡，后來黃鶯鶯回歸了，蕭麗珠卻沒再回來。
2、《梅蘭梅蘭我愛你》VS《誓要入刀山》 1978年
《梅蘭梅蘭我愛你》是一首生命力非常持久的歌曲，歌迷朋友們可能在電影和近年內地音綜節目上多次聽到這首歌，多數版本為女性演唱。其實，這首歌是劉家昌寫給弟子劉文正的一首歌，發行于1978年，劉文正在唱起這首歌可以說是字正腔圓，很有天王范兒。
從1974年開始，顧嘉輝成了TVB的御用作曲，為TVB劇寫了一首又一首主題曲與插曲。1978年，顧嘉輝聯合黃霑，為電視劇《陸小鳳》填寫主題曲《誓要入刀山》并交給主演鄭少秋演唱。鄭少秋也演唱了大量“輝黃二圣”寫的電視歌，因為在電視歌曲上的貢獻，鄭少秋還獲得了金針獎。
3、《我是中國人》VS《勇敢的中國人》 1982年
上世紀80年代港臺不缺愛國流行歌曲，比如《大地恩情》、《萬里長城永不倒》、《我的中國心》等。
1982年，劉家昌和顧嘉輝兩位大師也各自寫了一首愛國類型的歌曲，分別是劉家昌作曲、張明敏演唱的《我是中國人》和顧嘉輝作曲、汪明荃演唱的《勇敢的中國人》。
歌曲《我是中國人》力助張明敏摘得第五屆十大中文金曲獎，而唱了《勇敢的中國人》和《萬水千山總是情》的汪明荃也在新世紀后獲得了金針獎。
4、《獨上西樓》和《鐵血丹心》 1983年
1983年，鄧麗君發行了她國語專輯中一張相當經典的專輯——《淡淡幽情》，里面收錄了兩首以宋詞為填詞的歌曲《但愿人長久》和《獨上西樓》，兩首詞的詞作者是宋詞大家蘇軾和李煜，兩首曲的曲作者也是當時臺灣樂的兩位大師——梁弘志與劉家昌，這兩首歌也是古詩詞改編過來的經典現代流行歌中的精品。
1983年，TVB播出了一部內地觀眾非常熟悉的大型古裝武俠劇——《射雕英雄傳》，除了黃日華、翁美玲飾演的郭靖與黃蓉外，三部曲的主題曲和插曲成了無數70、80后心中不可磨滅的旋律。該劇中，顧嘉輝分別與鄧偉雄、黃霑合作，包辦了所有歌曲的作曲工作，特別是三部曲第一部的主題曲《鐵血丹心》，放到現在依舊滿滿回憶。
上世紀70年代是劉家昌音樂事業的巔峰期，他一手音樂一首電影，依舊佳作頻出，因為時間的不對位，劉家昌的經典《往事只能回味》、《梅花》、《海鷗》、《誓言》等作品沒有列入。
顧嘉輝的創作巔峰期主要是在上世紀70年代末到整個80年代，因為顧嘉輝的多產，他的2000多首作品中有兩百多首都可以稱之為精品，此處不再展開。
對于筆者列入的這兩位大師，朋友們是怎么看待的呢，歡迎評論區留言，求贊求關注！
