來源：環球時報

【環球時報特約記者 呂克】由中國香港名導陳嘉上執導、陳偉霆和領銜主演的諜戰片《暴風》14日上映，這部以廣東地區為舞臺背景的諜戰題材電影，將觀眾帶回那個動蕩和驚險的年代，《暴風》反映出此類題材力求突破的嘗試，但在諜戰片市場內卷的今天，如何拍出獨特的“諜戰味道”，說起來容易做起來難。

“雙雄對決”

《暴風》講述了中央紅色交通線汕頭站的一段歷史，通過上世紀30年代一對昔日兄弟在汕頭的重逢，展開各方勢力明爭暗斗的劇情，歌頌隱蔽戰線的革命先輩用智慧與鮮血爭取勝利的英勇故事。與《懸崖之上》《無名》等同類題材相比，《暴風》的一大特色就是把舞臺設在中國近現代革命策源地之一的廣東。

作為當年中央紅色交通線上的重要樞紐，汕頭站在傳遞情報、運輸物資、護送干部等方面發揮舉足輕重的作用，為中國的革命事業做出重大貢獻。《暴風》主創為了讓影片更具真實性和代入感，特意為全國上映準備普通話版、粵語版和潮語版三個版本，尤其是在故事的發生地和拍攝地汕頭，角間所用的潮汕對白、汕頭小公園等場景，以及工夫茶、英歌舞等典型汕頭風俗的出現，讓當地觀眾更有親切感。

作為一部重現上世紀歷史畫面的諜戰片，《暴風》也是一部年代戲，該片主創在槍支、道具、布景上力求貼近歷史，主角陳偉霆和在扮相上也盡力還原人物時代特征，讓“雙雄對決”的場面更具沖擊力。

陳偉霆和飾演的好兄弟多年未見，再見時身份和時局都發生微妙變化，之后的情節發展對于編劇和兩人的演技都提出考驗。目前看來，導演名聲和預告片透露的信息拔高了觀眾對于這部影片的期待，然而最后成片卻有些令人失望：豆瓣均分只有5.2，上映4天的票房僅2263萬元人民幣，遠不如今年春節檔上映的同類影片《無名》。

有觀眾肯定《暴風》“對于潮汕市井風情的還原還是下了功夫，很有代入感，打戲和槍戰有港片味”，但也有不少人認為“故事沒有講透，邏輯太混亂。劇情有些簡單，人物動機也過于想當然”。

“地域誤區”

對于一部諜戰片來說，也許經得起反復咀嚼的劇情和充滿層次感的表演才是成功的關鍵，相比之下，年代感的營造和動作戲的編排只是輔料。目前看來，《暴風》的問題恰恰出在劇情的孱弱和表演的錯位上，即便片中的潮汕風俗還原逼真、到位，對于其他地區的觀眾也缺乏說服力。

事實上，像《風聲》（2009年）等成功的諜戰片甚至可以模糊處理地域特征。《風聲》改編自麥家的同名小說，講述抗戰時期汪偽政府的高官被暗殺后，日軍特務機關長武田懷疑暗殺行動是由北平地區領導人老鬼策劃，為了徹底搜查抗日地下組織、找出老鬼，在剿匪司令部工作的5名嫌疑人被帶到裘莊，接受各種酷刑。《風聲》中的剿匪司令部可能建立在任何地方，觀眾也難以從片中角色的口音、做派來判斷其身份，然而這正是諜戰題材充滿懸念的魅力所在。

《風聲》的成功之處在于劇情扎實緊湊、人物表演逼真，而非強調時代感和地域性。事實上，強調地域也許是一個“誤區”。《無名》中的上海方言也成為觀眾吐槽的一個焦點。

同時細節的打磨也是《暴風》欠缺的，李安拍攝《色·戒》時，僅幾場麻將戲就花了很大心思，不僅請“麻將專家”親自編寫臺本，現場教授演員如何打當時的麻將，還通過設計精妙的調度將每個角色的心理和身份都融入進去，挖掘當時汪偽政權復雜的社會背景，讓觀眾潛移默化地體會到女主角的心境，為情節的發展做足鋪墊。

“時代味道”

《風聲》過去多年后，諜戰片近期又有走紅的勢頭。張藝謀2021年的《懸崖之上》體現出他深厚的執導功力和對諜戰片的深刻理解，影片把故事背景設在冰天雪地的東北，通過描述特工小組成員間的默契配合，以及地下員在特殊時期的“角色扮演”，體現了隱蔽戰線在殘酷年代可歌可泣的犧牲奉獻。

相比之下，婁燁的《蘭心大劇院》（2019年）則另辟蹊徑，借用電影和戲劇表演的虛虛實實、演員臺前幕后的不同身份，給諜戰的動機和歷史真相人為構建懸念，對于觀眾的理解也提出更高要求。

同樣，導演程耳的諜戰作品也具有強烈的風格化傾向，從《羅曼蒂克消亡史》到《無名》，程耳鏡頭下的上海灘魚龍混雜，角色各懷鬼胎。他為了追求獨特的“時代味道”，在美學上精雕細琢，為每一個角色完美畫像，甚至不惜放棄部分敘事，也讓部分觀眾產生落差。

正是因為這個原因，《無名》雖有梁朝偉、周迅等演技派擔綱，但在春節檔只能排在第二梯隊，豆瓣評分停留在6.7。不過隨著《無名》的長線放映，越來越多觀眾認識到諜戰片也可以拍出各自不同的風格，導演的創新和堅持值得肯定和鼓勵，影片在下映前獲得9.3億元票房。

由此可見，對于如今要求越來越高的觀眾來說，諜戰片想要“突圍”面臨不小壓力：既要在懸念、反轉上扎穩根基，又要在動作戲、美學上有所突破，才能給觀眾留下深刻印象，真正敬佩片中的那些豐滿的角色，緬懷歷史上的無名英雄。